本書是高等院校學前教育專業(yè)的技能型課程，系統(tǒng)地介紹了聲樂的理論基礎。本書的編寫以高等院校的人才培養(yǎng)目標為依據(jù)，強化學生理論結合實際的能力，結合教學和教改中的成功經驗，充分體現(xiàn)應用型人才培養(yǎng)的特點。

本書共二十二個教學單元，分別介紹了中國現(xiàn)代文學史導論，文學改良，文學革命，20年代小說，20年代詩歌創(chuàng)作，格律詩派，成形期的散文，30年代文學運動與思潮，作家茅盾、巴金、老舍、沈從文，新感覺派，現(xiàn)代派詩，40年代文學思潮，以及趙樹理、張愛玲、艾青、曹禺。本書內容明確、突出重要知識點，通過實踐訓練夯實中國現(xiàn)代文學基礎知識

本書注重以能力為本位，以崗位技能為目標。教學內容精簡，突出學前教育崗位的各個知識點與技能點，適當安排一些有利于拓展學生能力和深化教學效果的欄目，如“相關資料”、“指導案例”“實訓范例”、“實踐與訓練”、“思考與練習”等。全書共分三個部分、二十一個單元，包括基本樂理、視唱訓練、聽覺訓練等內容。教學中，可根據(jù)本校教學計劃，

本書是在《音樂作品分析應用教程》（第三版）基礎上的拓寬，將分析譜例從西方古典向浪漫派后期延伸。包括勃拉姆斯、德彪西、拉威爾、斯克里亞賓、普羅科菲耶夫等作曲家的經典作品。該教材內容完善了對20世紀前后音樂風格的研究，達到對西方音樂創(chuàng)作以及技術手段發(fā)展史的學習和了解，在挖掘藝術價值中提升對藝術的鑒賞能力，并在教學中努力使音

近些年來，我國的民族聲樂事業(yè)得到了蓬勃的發(fā)展。隨著中西方聲樂文化交流的不斷加強，我們越來越清楚地意識到“只有民族的，才是世界的”。本書圍繞中國民族聲樂中的戲曲唱法、曲藝唱法、原生態(tài)唱法以及美聲唱法與民族唱法融合產生的新民族唱法等展開分析,從而為促進我國民族聲樂的發(fā)展貢獻自己綿薄之力。 本書脈絡清晰，結構分明，對

本書共五章分為兩個部分，第一部分為緒論，探討研究該課題的源起、內容以及意義，第二部分為一至五章，總結民族聲樂發(fā)展過程中的演唱風格，演唱中積累的優(yōu)秀技法，再對21世紀民族聲樂發(fā)展存在的問題和趨勢進行研究。

本教材為金審學院校級精品課，包括基本樂理、視唱練耳、音樂家、樂器四部分內容。其中基本樂理：以入門教學為起點，介紹了音、記譜法、節(jié)拍、節(jié)奏、音樂常用記號、音程、調式、和弦等內容；視唱練耳介紹了兩升兩降以內的簡譜、五線譜、兒童歌曲視唱和單聲部、雙聲部節(jié)奏練習以及節(jié)奏、旋律聽辨糾錯、填空、聽記等內容；音樂家介紹了巴赫、貝多芬

《聲聲入心：重塑你的聲音魅力》是中國傳媒大學播音系教授給大眾的好聲音練習法。18年教學指導經驗沉淀，超過5萬名不同行業(yè)學員案例總結，更適合非專業(yè)人士練習。 逐個擊破日常面臨的聲音問題：微信語音不好聽、口音太重常被取笑、當眾發(fā)言時聲音小沒氣場、說話久了嗓子沙啞、大聲說話容易破音、演講時臺下昏昏欲睡、朗誦激發(fā)不了聽眾興趣、

本書以馬思聰?shù)钠卟拷豁懸魳纷髌罚▋刹拷豁懬�、兩部管弦樂組曲及三部協(xié)奏曲）為研究對象，集中闡述作曲家在交響音樂創(chuàng)作中的技術構成與技法特色，并通過比較研究的方式以時間為脈絡，探討不同時期其交響音樂創(chuàng)作技法與音樂風格的演進，從而揭示其交響音樂創(chuàng)作的新發(fā)展與新突破及審美特征，探索作曲家將樸實無華的民族性，與專業(yè)音樂創(chuàng)作中傳統(tǒng)和

第一章至第四章，主要講解記譜法的相關內容，如音體系、十二平均律、音符、譜表、音符時值的基本劃分與特殊劃分、節(jié)奏與節(jié)拍、演奏法記號等等。第五章至第九章，主要講解一些音樂的基本理論，如音程、調式、調性、和弦、離調、轉調等。這其中，音程的識別與運用、旋律的調式調性判斷、和弦的辨認與構建是重點。