本書是一本演員必讀的經(jīng)典名著,是烏塔·哈根數(shù)十年表演與教學經(jīng)驗的結(jié)晶。作者從自己的生平寫起,梳理了美國戲劇的發(fā)展史,提出了演員的目標是什么,并探討了具體的表演技巧與練習方法,包括演員與導(dǎo)演及其他演員的關(guān)系、身體和心理感覺、如何分析劇本與角色等主題。書稿完成于1991年,是對《尊重表演藝術(shù)》(發(fā)表于1971年)的補充,更偏重實踐。作者修正了前作中的部分觀點,以更開闊的思路提出了更高的表演藝術(shù)境界,并以更完整的觀點傳達了她對表演的信念、敬業(yè)精神、培訓和評估標準的看法。

本書是一部介紹戲劇教育知識的大眾讀物。全書共收錄了77個用于演員排練的戲劇游戲,以體裁為切入點,根據(jù)不同劇目寫作風格的特殊性對表演的要求,采用不同的探索方法。同時,借助聲音和音樂幫助演員創(chuàng)造劇本中的世界,使排練變得嚴謹而富有情趣。本書另附索引,按照能力要求、合作形式和創(chuàng)作方式等給游戲分類。本書為導(dǎo)演帶領(lǐng)演員確定和深入劇本提供了有效手段,有助于提升演員的創(chuàng)造力和團隊的凝聚力,對戲劇教育有一定的參考價值。

什么樣的故事值得拍成電影？怎樣做方能讓演員演過無數(shù)次后依然情感真摯？要在紐約市中心拍一場槍戰(zhàn)，動用上百名群演，數(shù)車相撞，究竟如何才能辦到？導(dǎo)演如何在重重壓力下，讓全劇組上下齊心……大導(dǎo)演呂美特帶我們走進片場，“一鏡到底”，記錄從第一次排練到殺青的整個過程。這是一部回憶錄，其間有藝術(shù)家對創(chuàng)作生活的坦誠分享，有與好萊塢大明星（從凱瑟琳·赫本、保羅·紐曼、馬龍·白蘭度到阿爾·帕西諾）一起奮戰(zhàn)片場的故事；這更是一本干貨滿滿的導(dǎo)演成長指南，不僅提供了

本書是基思的開創(chuàng)性經(jīng)典著作《即興》的續(xù)篇，進一步詳細介紹了現(xiàn)代即興體系的形成、即興表演是如何講故事的、如何在人際交往的探索中發(fā)揮作用，尤其是引入了曾啟發(fā)美國著名喜劇節(jié)目《周六夜現(xiàn)場》的“即興劇場運動會”。書中以通俗生動、情境化的文字記錄了作者在世界各地的教學現(xiàn)場，仿佛一段段通往未知的冒險，看似天馬行空的235個游戲和練習，為演員、表演教師和導(dǎo)演解放了想象力，也關(guān)乎藝術(shù)、教育、心理，幫助我們以更開放的心態(tài)進行溝通、施展創(chuàng)意。

本書是*部問世的契訶夫表演訓練法專著，1953年以英語在美國首次出版，至今已被譯為俄、德、法、西、日等十幾種語言，成為該訓練法流傳*廣的經(jīng)典版本。契訶夫的方法強調(diào)以創(chuàng)造性的想象力代替斯坦尼斯拉夫斯基的情緒記憶，借助外部表達通往演員的潛意識，以獲得身心合一的演技。本書正是讓演員們能夠清楚、正確地理解和運用這種方法的*指導(dǎo)手冊。作者在書中不僅提出了表演的觀念與心法，還通過17個練習和10個即興表演示例訓練身體與想象力，向演員們提供了一種有別于方法派的訓練，幫助他們捕捉變幻莫測的靈感，實現(xiàn)演技自由。

本書介紹了一套以格洛托夫斯基方法為核心的形體表演訓練。作為格氏在美國教學時的第一批學生，作者繼承了他的畢生心血，并在此基礎(chǔ)上吸納了當今世界上其他優(yōu)秀表演教師的方法，彌合了格氏體系中形體探索和表演技巧之間的縫隙。隨著一節(jié)節(jié)表演課的展開，在小說般富有場景感的對話中，作者生動勾勒了八位虛構(gòu)的演員，向我們展示了將這些非凡的課程轉(zhuǎn)化為個人藝術(shù)道路上增益的秘訣。這套訓練是一條“逆向”的道路，即尋找那些阻礙演員的因素，為己所用，從而讓演員走上一條自我敞開之路，開啟有如神助的創(chuàng)造性表演。

用鐵絲網(wǎng)編織套頭衫的河馬、得了蛀木蟲病還感染了醫(yī)生家具的病人、子虛烏有的詩歌……歡迎來到即興的世界！在這里，你可以解放天性、恣意冒險，*限制你發(fā)揮的，只能是你的想象力。這本名著深刻批判了現(xiàn)代社會的緊箍咒，直面創(chuàng)造力的本質(zhì)，不僅關(guān)乎表演、戲劇、藝術(shù)、教育，更關(guān)乎人類情感、心理，可啟發(fā)所有領(lǐng)域的創(chuàng)意工作者，以及希望彼此能以更開放心態(tài)進行溝通對話的我們。

本書介紹了即興戲劇的歷史、分類、規(guī)則，詳細闡述了81個代表性的即興游戲，以及8種即興長劇形式，進而闡述了即興戲劇進階技巧，并在此基礎(chǔ)上分享了即興戲劇演出的實用指南，介紹了即興在工作和生活中的應(yīng)用，進一步提供了深入學習即興戲劇的資源和指向。本書適用于即興團體、編劇、導(dǎo)演、演員、戲劇工作者及愛好者，以及在創(chuàng)意、教育、咨詢、企業(yè)培訓、心理治療和社區(qū)等領(lǐng)域工作的廣大從業(yè)者。

《空的空間》是彼得·布魯克談戲劇的理論經(jīng)典，寫于1968年。作者在僵死的戲劇、神圣的戲劇、粗俗的戲劇和當下的戲劇四篇檄文中，分享了他具有開放性的舞臺空間概念、充滿原創(chuàng)力的戲劇觀，同時旁征博引20世紀重要的表演藝術(shù)大師們的戲劇理念與創(chuàng)作，以佐證他的戲劇觀。全書充滿激情、標新立異、引人入勝，展示了戲劇如何藐視規(guī)則，構(gòu)建并打破幻覺，為觀眾創(chuàng)造持久的記憶。本書問世50余載經(jīng)久不衰，已被譯為德、法、俄、漢、日、意大利、西班牙、土耳其、波蘭、希臘、阿拉伯等近20種語言。中文版初版于20世紀80

《認識戲劇》是戲劇入門書中的經(jīng)典之作，也是美國暢銷的大學教材，已出版三十余年、修訂十余次。作者獨辟蹊徑，從觀眾的視角切入，介紹了觀眾、演員、導(dǎo)演、劇作家、燈光、聲音、舞美和服裝設(shè)計師等構(gòu)成戲劇的諸元素，并在全球化、多樣化的基礎(chǔ)上，介紹了世界戲劇的發(fā)展淵源與今日概覽，既包括英國、美國和歐洲諸國，也包括亞非拉地區(qū)。尤具特色的是介紹了音樂劇，以及當今多樣化的戲劇樣式，比如女性主義戲劇、政治戲劇、行為藝術(shù)等。此外，作者還精心設(shè)計了諸多專欄：呈現(xiàn)活躍于各領(lǐng)域的戲劇藝術(shù)家的觀點；對比戲劇與其他大眾媒體之異同