古代沒有照相術(shù)，要查看百千年前某一時期真實的生活形態(tài)只能靠那一時期的繪畫、雕塑以及留在某些日用品上的圖像，且這些圖像必須是忠實描繪物象的寫實畫風才能看到真實的歷史投影。好在宋代繪畫是寫實畫風占主流和主導(dǎo)地位的，存世畫（塑）不僅量多而且內(nèi)容豐富，足以從中搜索到宋人服飾最真實可信的第一手資料。有了可視的形象資料，再對照《宋史·輿服志》等書的相關(guān)記述，才能對宋人服飾有完整而明晰的了解。我從20世紀80年代開始搜集宋人服飾的形象資料，而今已年逾古稀。我最初的動機是為宋代題材的繪畫創(chuàng)作能盡量還原歷史真實，于是以宋人服飾為中心，順帶將前朝后世的服飾作一瀏覽。不過我的研究想必與史學(xué)家、服裝專家對它的研究是不一樣的。史學(xué)家關(guān)注的應(yīng)是“禮”，即封建等級制在服飾上的體現(xiàn)與變化，服裝專家關(guān)注的應(yīng)是古代服裝的材質(zhì)、款式、紋樣與裁縫繡染等工藝。畫家對這些問題當然也應(yīng)略知一二，但無深究的興趣。以我的體會，畫家關(guān)注的主要是宋代各式人等服飾的外在的同異性及其變化，以及宋人服飾與前朝后世的區(qū)別。

　　其“同”，表現(xiàn)為文化傳統(tǒng)的自然延展；其“異”，表現(xiàn)為時代與地域所賦予的不可抗拒的變數(shù)。由此可見，“服飾”一詞正包含著兩層含義：“服”是具有遮蔽身體、御寒保暖基本功能的衣、冠、鞋、帶，是人的基本生活需求；“飾”則是外加在衣服上的用于區(qū)別尊卑、貴賤的平面或立體的裝飾物，是隨著時代、地域、地位、職業(yè)、財富等外在因素而變化無常的，由此形成了無數(shù)值得畫家用心觀察并加以準確表現(xiàn)的細節(jié)。這種細節(jié)的恰到好處、恰如其分的描繪，不僅是畫家創(chuàng)作時獨享的自得其樂，也是作品能否成功并獲得觀眾認可、喜愛的關(guān)鍵之一。

　　在歷時數(shù)十年對古人服飾資料的反復(fù)撥弄中，筆者漸有明白的認識。簡而言之，宋人服飾好似一道分水嶺，其前自秦漢一路走來，寬袍大袖，峨冠博帶，也不乏拖泥帶水，在不斷吸納外來影響、自我修正的過程中進入隋唐，形成開放、張揚、秾艷、浪漫的服飾新風。其時在滿足了“服”的功能后，“飾”似成了主要追求，成分似乎超過了“服”。然一切事物皆物極必反。自宋以降，“服”與“飾”的關(guān)系回歸本源，寬袍大袖、繁文縟節(jié)僅存在禮服之中，此外一切返璞歸真。合身實用，便于執(zhí)事，成為滿足“服”基本功能后的首選，故總體風格一變?yōu)閮?nèi)斂、含蓄、簡約、樸實，一切多余的“飾”包括化妝術(shù)，被漸次淘汰，從而奠定了宋后七百余年中國服飾的基調(diào)，而宋人在服飾領(lǐng)域中的改良和創(chuàng)造，則成為新的傳統(tǒng)。元、明、清三代雖各有變化，仍在宋人設(shè)定的總體格局內(nèi)，再無回到盛唐的跡象。宋的“直身”直接演化為我們記憶猶新的長衫，自宋流行的男女長褲外穿，以至上衣下褲終于取代了上衣下裳，成為我們今天主要的服裝樣式。宋人服飾在我國歷史上的作用如此巨大而影響深遠，這是我以前所未曾想到的。我相信每一個“年長”的朝代的服飾文化都應(yīng)該擁有自己異彩紛呈的斷代史，由此匯成我國古代服飾史的洋洋大觀，是多么令人神往！如果我的這一嘗試能為朋友們提供些許有益的參考，那將是我莫大的快慰！