歷時(shí)近兩年，我總算完成了這部書的寫作。在本書里我把我多年積累的和風(fēng)光攝影有關(guān)的知識(shí)、經(jīng)驗(yàn)和體會(huì)毫無保留地全盤獻(xiàn)給讀者們。這不能算是一本很淺顯的風(fēng)光攝影入門書籍—我的目標(biāo)是希望它能幫助那些已經(jīng)有一定基礎(chǔ)的風(fēng)光攝影愛好者或?qū)�業(yè)攝影師，讓他們在思想、藝術(shù)和技術(shù)上有一個(gè)很大的提升。不過盡管如此，我依然試圖盡可能系統(tǒng)地、完整地從當(dāng)代風(fēng)光攝影的角度，詳細(xì)地把在用光、構(gòu)圖、前期技術(shù)和后期處理等各個(gè)方面的國際上最前沿和最關(guān)鍵的新思維方式、新想法和新技術(shù)帶給大家。同時(shí)我在文中穿插了大量實(shí)例、心得和前后期完整步驟，用以補(bǔ)充理論部分。我的目的不僅僅只是告訴讀者去“怎么做”，更要告訴大家“為什么要這么做”。因?yàn)橹挥羞@樣，讀者才能舉一反三，才能在千變?nèi)f化的自然風(fēng)景里靈活運(yùn)用所學(xué)到的知識(shí)，拍攝到理想的作品。
　　雖然本書介紹了大量現(xiàn)代風(fēng)光攝影的后期新技術(shù)，但我絕不希望讀者把它當(dāng)成一本技法書來讀。事實(shí)上我一直認(rèn)為，那種《108個(gè)一分鐘修出風(fēng)光攝影大片后期技法》之類的書籍，也許能讓你學(xué)到一些有趣的、有時(shí)也有用的技巧，但對提高風(fēng)光攝影水平很可能弊大于利，尤其是對初學(xué)者而言。因?yàn)檫@類書籍很容易讓讀者誤以為這些技法是本質(zhì)，掌握了它們就可以提高自己的攝影水平，就能出“大片”。我希望讀者能把精力集中在更關(guān)鍵的地方：理念、想法和技術(shù)（不是技巧或?qū)崿F(xiàn)手段）。后面會(huì)反復(fù)談到，光有技術(shù)但沒有追求創(chuàng)新的理念和構(gòu)圖上自己獨(dú)特的想法，只能拍出“內(nèi)容清晰但概念模糊”的糖水片。只有想法但沒有過硬的技術(shù)功力，則很可能沒法完美地拍下心中的景色。
　　請注意，技術(shù)不是技巧。技術(shù)，比如景深合成、大光比控制、降噪或銳化，是系統(tǒng)性的，是為了解決一大類實(shí)際拍攝中常見問題而發(fā)明的。我們拍攝的時(shí)候就非常明確地知道需要用什么樣的技術(shù)來解決現(xiàn)場遇到的實(shí)際問題，來實(shí)現(xiàn)心中的想法。而大多數(shù)技巧（比如，各種色彩模式調(diào)色法、多數(shù)所謂“一分鐘后期絕招”、各種特殊效果濾鏡軟件或Lightroom某個(gè)模塊的修片或調(diào)色技巧）是支離破碎的，是為解決某些特定問題而設(shè)計(jì)的。而很多書籍只告訴你一步步用什么技巧，卻不詳細(xì)解釋為什么要這么做，更會(huì)加深初學(xué)者的困惑。對本身水平比較高的攝影者來說，這些技巧中的某些方面可能會(huì)有一定用途；但對大部分尚處于學(xué)習(xí)階段的攝影愛好者來說，絕大多數(shù)屬于英國哲學(xué)家阿爾弗雷德·懷特海得（AlfredNorthWhitehead）所指出的“惰性知識(shí)”。學(xué)生們可能學(xué)到大量零碎的非系統(tǒng)性的知識(shí)，但到了實(shí)際拍攝或后期制作的時(shí)候卻不明白這些知識(shí)到底有什么用，甚至根本想不起來使用它們。
　　技術(shù)也不等同于實(shí)現(xiàn)手段。技術(shù)是用來解決某一類問題的。但實(shí)現(xiàn)同一項(xiàng)技術(shù)的具體手段則有多種多樣，而且在不斷地變化和改進(jìn)。比如大光比控制是一門技術(shù)，但我們可以用各種手段去實(shí)現(xiàn)它。多年前，當(dāng)需要對付大光比場景的時(shí)候，我主要依賴漸變灰濾鏡。后來我完全拋棄了物理濾鏡，改用純手動(dòng)選區(qū)進(jìn)行曝光合并。再后來我轉(zhuǎn)為利用更高效的明度蒙版來實(shí)現(xiàn)曝光合并。而最近一兩年Lightroom中新引入的RAWHDR合成工具的效果相當(dāng)好，以至于大部分時(shí)候可以取代明度蒙版合成（這個(gè)方法在本書開始寫作的時(shí)候還沒有出現(xiàn)）。幾年以后，隨著高寬容度CMOS傳感器的不斷普及，我相信在多數(shù)情況下，可以用本書提到的單張出片手段來解決大光比的問題，只有在極少數(shù)情況下才需要包圍曝光和后期合成。這也是為什么我反復(fù)建議讀者不要把重心過多地放在這類“技術(shù)”上。事實(shí)上，有很多年在后期處理時(shí)我只用Photoshop中最簡單的曲線和橡皮擦工具，連蒙版都不用，但我用這些可以說是簡陋的工具創(chuàng)作了大量廣受歡迎的作品。我的朋友，世界著名的風(fēng)光攝影師馬克·愛德姆斯（MarcAdamus）到現(xiàn)在也幾乎不用任何蒙版工具。當(dāng)然這不是說本書介紹的明度蒙版等工具不重要，它們可以大大增加工作效率和準(zhǔn)確度，因而應(yīng)該是多數(shù)風(fēng)光攝影師努力學(xué)習(xí)和掌握的東西。但我不希望讀者認(rèn)為一定需要某種特定的工具或技法才能得到優(yōu)秀作品，因?yàn)轱L(fēng)光攝影的“道”遠(yuǎn)比“術(shù)”重要得多。
　　那么什么才是風(fēng)光攝影之道？在我看來，風(fēng)光攝影之道，是有刻意創(chuàng)新，不重復(fù)前人視角的意愿；是有努力把感情融入作品的想法；是會(huì)利用絕美或濃厚氣氛的光線；是能創(chuàng)造出讓人耳目一新并能有效表達(dá)主題的構(gòu)圖；是熟練掌握當(dāng)代攝影手段，在最有挑戰(zhàn)性的條件下依然能拍攝到心中畫面的本領(lǐng)；是后期處理時(shí)知道整體氣氛該如何調(diào)整，知道局部哪些地方需要亮調(diào)或高飽和度，哪些地方需要暗調(diào)或低飽和度的美學(xué)意識(shí)。至于需要用什么樣的攝影器材、什么樣的后期工具或技巧來實(shí)現(xiàn)這些想法，是“術(shù)”。這些術(shù)必須深入了解和熟練掌握，而且還需要隨著時(shí)間不斷更新。但它們不是風(fēng)光攝影的重心，不是本質(zhì)，只是工具而已。
　　各位讀者可以從我的個(gè)人網(wǎng)站的“攝影著作”頁面下載Photoshop動(dòng)作包軟件，包括明度蒙版動(dòng)作、飽和度蒙版動(dòng)作、銳化動(dòng)作等，以及和本書相關(guān)的補(bǔ)充資料。此外，還可以瀏覽本書勘誤、部分教程樣片等其他信息。