每當精神產(chǎn)品被遺棄并被放逐到歷史之中，純粹的時間進程代替了現(xiàn)實事物發(fā)展的地位時，如下懷疑就得到了證實：那種精神產(chǎn)品并未被人們所熟悉和掌握，而且還受到了排斥。但《新音樂的哲學》所帶有的鋒芒卻可能有益于現(xiàn)今的音樂狀況。
〔德〕泰奧多爾W. 阿多諾
阿多諾希望把傳統(tǒng)和創(chuàng)新結合起來，既不贊成墨守成規(guī)，又不贊成新音樂中的歷史虛無主義，既要在技法和形式上努力開拓，又不可失去音樂記憶，不可完全拋棄歷史上形成的有價值的音樂語言。由于作者具有扎實的哲學功底和精深的音樂專業(yè)知識，對西方音樂現(xiàn)象的闡釋和分析就極為透辟準確，多有發(fā)人深省的見解，因而面世之后立刻引起學術界的高度重視，短時間內(nèi)就被譯成多種文字，至今已成為新音樂哲學領域的經(jīng)典著作。
黑龍江省社會科學院文學研究所研究員、本書譯者 曹俊峰
泰奧多爾威森格倫特阿多諾（Theodor Wiesengrund Adorno，19031969），德國著名的哲學家、美學家、社會學家，被譽為法蘭克福學派第一代宗師，西方馬克思主義的主要代表人物之一，第二次世界大戰(zhàn)之后德國最有影響的思想家之一。
在母親和姨母的音樂熏陶下，阿多諾從小掌握了大量的音樂知識，并練習鋼琴和作曲。1922年進入法蘭克福大學，主要學習哲學、音樂、社會學和心理學，在此期間結識法蘭克福學派另一位學術大師馬克斯霍克海默（Max Horkheimer）。1924年，21歲時以《胡塞爾現(xiàn)象學中事物的意向之先驗性》的論文獲得哲學博士學位。1925年在維也納跟隨新音樂派奠基人阿諾爾德勛伯格（Arnold Schnberg）的學生阿爾班貝爾格（Alban Berg）、安東韋伯恩（Anton Webern）等人學習音樂理論與作曲。1931年以論文《克爾凱郭爾：審美對象的建構》獲得法蘭克福大學哲學系編外講師身份，次年，為躲避納粹，前往牛津大學繼續(xù)學習和研究。1938年，阿多諾受霍克海默邀請來到美國，隨后加入紐約社會研究所，1941年擔任助理所長。1949年，阿多諾重返德國，擔任法蘭克福大學哲學、音樂社會學訪問教授，并與霍克海默一起重建社會研究所，1950年任研究所副所長，1958年接替霍克海默任所長，一直到1969年在瑞士因心臟病去世。
阿多諾一生著述豐碩，學術全集多達23卷，主要集中在哲學和美學方面，其中涉及音樂的達16卷。代表性的著作有：《啟蒙辯證法：哲學斷片》（與霍克海默合著，1947）、《新音樂的哲學》（1949）、《音樂社會學導論》（1962）、《否定的辯證法》（1966）、《美學理論》（遺著，1970）等。
譯者導言/001
一、本書的哲學基礎/006
二、關于勛伯格/047
三、關于斯特拉文斯基/074
作者序言/105
一、導論/111
新妥協(xié)主義/115
虛假的音樂意識/117
理智主義/121
激進的音樂也不是純潔無瑕的/126
新音樂的二律背反/128
差異化的喪失/131
論方法/135
二、勛伯格與進步/139
作品的震顫/141
音樂素材的趨勢/144
勛伯格對假象和游戲的批判/148
孤獨的辯證法/153
作為風格的孤獨性/158
類似于客觀性的表現(xiàn)主義/160
各種要素的整體組織結構/163
整體性的展開部/166
十二音技法的理念/171
音樂中自然的支配地位/175
向不自由倒退/178
十二音旋律和節(jié)奏/181
個別化與粗糙化/187
和聲/190
樂器的音色/197
十二音對位法/199
對位的功能/203
形式/204
論作曲家/213
先鋒派和理論/221
脫離素材/225
作為知識的音樂/232
對社會的態(tài)度/236
三、斯特拉文斯基與倒退/243
真實性/245
無意圖性和獻祭/247
作為原始現(xiàn)象的手搖風琴/252
《春之祭》和非洲雕塑/254
《春之祭》中的技術要素/257
節(jié)奏/261
與集體的同一化/265
古代性、現(xiàn)代性、幼稚性/267
持續(xù)的倒退和音樂形式/272
精神病的視角/274
宗教儀式/276
作為客觀性的異化/278
手段的物神性/279
非個性化/281
青春期癡呆癥/283
緊張癥/285
關于音樂的音樂/288
非自然化和單純化/291
時間的分化/294
類似于繪畫的假結晶體/298
芭蕾音樂理論/300
聽取的類型/304
客觀主義的欺騙性/308
后的策略/310
新古典主義/313
擴展的嘗試/316
勛伯格和斯特拉文斯基/319
附錄/325
本書第五版后記/331
談談對本書的誤解/335
附錄
與本書相關的音樂作品一覽表
阿諾爾德·勛伯格：
《古雷之歌》（19011911）
《歌曲八首》，作品第6號（19031905）
《六首管弦樂隊伴奏的歌曲》，作品第8號（19031905）
《第一室內(nèi)交響曲》，作品第9號（1906）
《帶歌唱的第二弦樂四重奏》，作品第10號（19071908）
《鋼琴曲三首》，作品第11號（1909）
《為選自斯蒂芬·格奧爾格的詩集〈空中花園錄〉的十五首詩譜寫的歌曲》，作品第15號（19081909）
《管弦樂曲五首》，作品第16號（1909）
《期待》，作品第17號（1909）
《幸運之手》，作品第18號（19101913）
《鋼琴小曲六首》，作品第19號（1911）
《月光下的皮埃羅》，作品第21號（1912）
《鋼琴曲五首》，作品第23號（19201923）
《小夜曲》，作品第24號（19201923）
《木管五重奏》，作品第26號（1924）
《混聲合唱曲四首》，作品第27號（1925）
《三首諷刺混聲合唱曲》，作品第28號（19251926）
《第三弦樂四重奏》，作品第30號（1927）
《管弦樂變奏組曲》，作品第31號（19261928）
《從今天到明天》，作品第32號（1929）
《為一個電影場面所作的伴奏》，作品第34號（1930）
《男聲合唱曲六首》，作品第35號（1930）
《小提琴和管弦樂隊協(xié)奏曲》，作品第36號（19341936）
《第四弦樂四重奏》，作品第37號（1936）
《弦樂隊組曲》，未編號（1934）
《第二室內(nèi)交響曲》，作品第38號（19061939）
《弦樂三重奏》，作品第45號（1946）
阿爾班·貝爾格：
《沃采克》，作品第7號（19171922）
《為弦樂四重奏寫的抒情組曲》（19251926）
《露露》（19291935）
《小提琴和管弦樂隊協(xié)奏曲》（1935）
安東·韋伯恩：
《五樂章的弦樂四重奏》，作品第5號（1909）
《弦樂三重奏》，作品第20號（19261927）
《鋼琴變奏曲》，作品第27號（19351936）
《弦樂四重奏》，作品第28號（19361938）
伊戈爾·斯特拉文斯基：
《彼得魯什卡》（19101911）
《春之祭》（19111912）
《三首日本抒情歌曲》（19121913）
《三首弦樂四重奏》（1914）
《列那狐》（19151916）
《士兵的故事》（1919）
《為七件樂器寫的拉格泰姆》（19171918）
《鋼琴拉格泰姆曲》（1919）
《為小型管弦樂隊寫的第二套組曲》（19151921）
《五首簡易的鋼琴二重奏》（1917）
《為弦樂四重奏寫的協(xié)奏曲》（1920）
《管樂八重奏》（19221923）
《鋼琴、管樂、定音豉和雙低音提琴協(xié)奏曲》（19231924）
《A大調(diào)鋼琴小夜曲》（1925）
《俄狄浦斯王》（19261928）
《繆斯的指揮者阿波羅》（19271928）
《仙女之吻》（1928）
《鋼琴和樂隊隨想曲》（19281929）
《詩篇交響曲》（1930）
《D大調(diào)小提琴和管弦樂隊協(xié)奏曲》（1931）
《小提琴和鋼琴二重奏協(xié)奏曲》（1932）
《兩架鋼琴的協(xié)奏曲》（1932）
《紙牌游戲》（1936）
《為鋼琴寫的馬戲波爾卡》（19411942）
《三樂章的交響曲》（19421945）
《俄羅斯諧謔曲》（19431944）
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