我國音樂學院作曲系的課程設置，均把作為專業(yè)基礎的“四大件”，即和聲、復調、配器、曲式，設為大課講授、個別改題，唯有作為專業(yè)本體的作曲本身，卻通常不設課程，只有“一對一”“手把手”“口傳心授”式的“改題”了。

　　專業(yè)基礎課即“四大件”，其重要性是不言而喻的。然而，完成了“四大件”的習題學生并不一定就會作曲，作曲是否僅僅是“四大件”的總組裝，而不具備其本身的特殊規(guī)律呢？作曲作為一門課程，能不能由淺入深、循序漸進地掌握其基本規(guī)律呢？在進入真正的創(chuàng)作過程之前，學生是否需要經過必要的、合乎規(guī)律的訓練呢？為了讓學生更好地掌握作曲的技巧與規(guī)律，特撰《作曲技術理論與音樂創(chuàng)作研究》一書。

　　本書分為七章，第一章主要闡述的是音樂寫作材料與結構，主要包括了音樂材料及變形創(chuàng)作、音樂結構單位與分析以及音樂創(chuàng)作思維與規(guī)律；第二章主要闡述的是歌曲旋律創(chuàng)作，主要包括旋律音高的創(chuàng)作、旋律節(jié)奏的創(chuàng)作、旋律調式的創(chuàng)作以及旋律創(chuàng)作發(fā)展手法；第三章主要闡述的是音樂主題與歌詞的創(chuàng)作，主要包括音樂主題的確定與寫作、歌詞的結構與寫作以及詞曲的結合關系；第四章主要闡述的是樂段與單部曲式的創(chuàng)作，主要包括樂段結構的創(chuàng)作、單二部曲式的創(chuàng)作、單三部曲式的創(chuàng)作；第五章主要闡述的是多部曲式的創(chuàng)作，主要包括復二與復三曲式的創(chuàng)作、變奏曲式的創(chuàng)作以及回旋曲式的創(chuàng)作；第六章主要闡述的是合唱的創(chuàng)作方式，主要包括二部合唱的創(chuàng)作以及四部合唱的創(chuàng)作；第七章主要闡述的是聲樂歌曲鋼琴伴奏的創(chuàng)作，主要包括旋律與織體的創(chuàng)作以及伴奏寫作與技術處理等內容。

　　理論的發(fā)展最終是為了指導實踐，希望本書能夠在人們探索音樂作曲的道路上盡到微薄之力。