本書涉及視覺研究和藝術史研究中的一系列重要的議題，布列遜一方面立足于藝術史的傳統(tǒng)問題，另一方面大量借用法國新理論對問題進行重新的梳理和反思，對被視為經(jīng)典或者被認為自然而然的習見給予批判性的考察，對觀者與繪畫的關系做了重新審視。
★1970年代藝術史醞釀新的變革之際，布列遜創(chuàng)作了新藝術史三部曲，本書正是其中的第二部，它于1983年問世后，對學術界產(chǎn)生了深遠的影響。
★通過這三部驚世之作，布列遜史無前例地將法國理論引入藝術史研究，為藝術史研究注入了新的活力。
★在本書中，布列遜大膽地批判了貢布里希的感知論，也就是一個對繪畫符號的物質(zhì)本質(zhì)予以認可，但尚未深入理論化的過渡性美學。
★借助《七柏圖》、《溪山蘭若圖》、《酒神與阿里阿德涅》、《畫室中的藝術家》等中外名畫，布列遜再次強調(diào)繪畫的社會維度，避免符號學研究的形式主義，從而走向一個真正歷史的藝術史學科。
作者簡介
諾曼布列遜（Norman Bryson），當代英國藝術史家、藝術理論家、藝術批評家，曾經(jīng)任教于劍橋、哈佛等大學。西方新藝術史（New Art History）有三個突出的方向：新馬克思主義、女性主義和符號學。布列遜是其中符號學方面的代表人物。他全面系統(tǒng)地運用符號學理論和話語介入藝術史研究，其著作不僅在藝術史學界而且在當代視覺文化研究中都有巨大的影響。
譯者簡介
谷李，馬薩諸塞大學傳播學博士，現(xiàn)任西南政法大學新聞傳播學院副教授。主要研究領域包括文化研究、媒介理論、紀錄片、認知與傳播，等等。
插圖目錄
總 序
譯者序
序 言
致 謝
1 自然態(tài)度
2 本質(zhì)拷貝
3 感知論
4 來自內(nèi)部與外部的影像
5 凝視與瞥見
6 影像、話語、權力
后 記：不可見的身體
索 引
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