代序
自上世紀80年代以來，我國眾多的音樂愛好者選擇學習鋼琴，把這件龐大而復雜的樂器當作西方音樂文化的象征進行深度接觸。于是，就此開始涌現了龐大的琴童群體以及一些重溫青春時代音樂夢的中老年習琴者。
那時，最具普遍意義的鋼琴教程，如：《拜厄鋼琴基本教程》、車爾尼練習曲系列、《阿儂鋼琴練指法》 等，都在風起云涌的鋼琴學習大潮中起到了十分重要的推進作用，并穩(wěn)居核心鋼琴教材地位。
《拜厄鋼琴基本教程》是德國作曲家拜厄（Ferdinand Beyer，1803—1863）編寫的一本入門級鋼琴教材。作者曾在原版前言中談到，由于該書的使用對象是兒童，所以在課程安排上盡可能體現循序漸進性。該教材共有109條練習和34條附錄練習，包括當時流行的美國歌曲《��！蘇姍娜》和一些民歌，如《布谷鳥》等。該教材共有二十多首歌曲。
車爾尼（Carl Czerny，1791—1857），奧地利作曲家、鋼琴教育家，創(chuàng)作了數量可觀的練習曲系列，現存有編號的近八十套。車爾尼是貝多芬的學生，又是李斯特的老師，還是19世紀上半葉維也納鋼琴學派的創(chuàng)始人。他注重演奏的手指力量，同時關注手臂重量的運用。車爾尼練習曲經過精心編排與嚴密分類，可適用于不同層次的鋼琴學生。
阿儂（Charles Louis Hanon, 1819—1900），法國鋼琴教育家。《阿儂鋼琴練指法》收錄了分層分類進行手指靈活性、獨立性、力度、均衡，手腕柔韌性、耐力的練習方法。這些貌似機械的練習卻是達到自如演奏的必由之路。
隨時間推移，越來越多的體系化鋼琴教程開始進入我國的教學領域，學習者的教材選擇余地大增。新的鋼琴教程關注音樂知識體系化構建，同步教授理論與演奏，并關心兒童學習興趣、考慮兒童的心理發(fā)展等，充分體現了傳統鋼琴教學與當代教育學理論的有機結合。
然而，在新的鋼琴教材體系如雨后春筍般出現的大背景下，我們再次出版一、二百年前的傳統鋼琴教程，意義何在？
首先必須肯定的是，經過上百年的歷史沉淀，這些鋼琴教材依然是經典。當代新體系鋼琴教材可以與之不同，然而卻難言超越。拜厄、車爾尼鋼琴教材誕生于鋼琴制造技術突飛猛進的時代，經歷了古典主義風格向浪漫主義風格過渡、以及新風格日趨成熟的歷史時期，鋼琴家為鋼琴初學者寫作的練習曲，線條清澈簡明、風格多變，十分得體地配合著鋼琴這件樂器，使樂器性能與音樂表達之間相得益彰。
其次，這些鋼琴教材嚴肅、嚴謹，音樂內涵豐富。在給鋼琴教師極大闡釋空間的同時，也對教師個人的音樂能力與教學能力提出了強有力的挑戰(zhàn)：好的鋼琴教師可以根據學生個體需求，對教材進行素材重組、技術點整合，也可從音樂分析、音色、均衡度等角度進行全面解譯。當年，上海音樂學院孫維權教授曾以《車爾尼鋼琴初級練習曲》（作品599）為范本，深入淺出地解釋了和聲功能圈的意義，并為學生即興演奏能力的培養(yǎng)打下了扎實的和聲基礎，并建立起了初步的織體編配概念。孫教授極具說服力的車爾尼教材教學，有力地應證了經典的力量永存。
再，鋼琴演奏的學習，應符合音樂學習的雙重原則：“音樂的教育”（Education in Music）與“通過音樂而獲得的教育”（Education Through Music）。毫無疑問，在傳統鋼琴教材中，“音樂的教育”的概念在其中是不言而喻的。從“通過音樂而獲得的教育”層面看，智慧的光芒也是熠熠生輝：它沒有一絲取悅的意思，它驗證了學習者的堅持和毅力，是考驗強者的試金石——但凡學習，并取得一定的進展，其過程不總是愉快而輕松的，盡管音樂本身令人愉快。學習音樂的過程，好比歷盡艱險終于征服群山之巔，此時，你的眼前才終于展現出無限風光……
我們很可能會問，學習鋼琴為了什么？它其實有很多可能：一種生活方式的體驗，一種特殊才能的培養(yǎng)，接近西方音樂文化的通道，獲得成就感的驗證物，孤獨時的精神避難所，自娛自樂的工具……都有可能。那么，鋼琴學習者是否能夠成為鋼琴家？這一點，可能需要極其特殊的天賦，以及特殊的機緣�？梢载撠熑蔚卣f，鋼琴學習者成為職業(yè)鋼琴家的概率非常低。盡管如此，鋼琴學習的經歷依然意味深長。而采用傳統教材進行學習，更好比是一場穿越時空的聚會——你與古典大師們擦肩而過，點頭微笑。你的生活將因此而更豐富、更溫潤。
總之，祝大家學琴有所收獲！