宮本輝是日本當(dāng)代文學(xué)大家，日本芥川龍之介獎、太宰治獎等文學(xué)大獎的得主。在這個日趨浮躁的社會，宮本輝難能可貴地堅持著古典美學(xué)，用正統(tǒng)的小說創(chuàng)作抵制商業(yè)對文學(xué)的侵襲。他曾說：“讀小說，那是忘我，是感動，是陶醉。理性探究，或執(zhí)著于觀念，在藝術(shù)的創(chuàng)造上是第二位的東西。那第一位的東西和第二位的東西顛倒的結(jié)果，便成了所謂‘現(xiàn)代’這段歷史所攜帶的毒�！彼�在寫作中力求帶給讀者最純粹的感動和忘我，在看似平凡的故事中勾起讀者難以釋懷的回憶或感慨。因此，宮本輝成為了日本當(dāng)代文壇的中流砥柱，至今仍筆耕不輟，持續(xù)地影響著這個浮躁年代中仍然靜心閱讀的讀者。

《燒船》是宮本輝的代表性短篇小說集。作家在本書《后記》中表示，正因為要把故事凝縮在幾頁之內(nèi)，所以寫一篇短篇小說“就像把一滴血硬擠出來那么辛苦”。但是，優(yōu)秀的作品又不能顯露這些辛苦。他認(rèn)為，“水隨器物而有形”，最好的短篇小說要像水一樣，失去自己的狀態(tài)，只會根據(jù)喝下它的人，顯得或濃或淡。于是，宮本輝用這樣的標(biāo)準(zhǔn)約束自己，寫下了《燒船》中的七篇：《浮月》《燒船》《漣漪》《胸之香》《時雨屋的歷史》《釣深海魚》《在路上起舞》。它們篇幅相當(dāng)，質(zhì)量也很平均。在這些故事里，宮本輝借助詩化的意象，比如海上的明月、沙灘上的覆舟、丈夫胸口的氣息等，把生老病死之中的“失去”意味具象化，變得可感而可悲，余韻悠長。