第1章 如何開始你的美食攝影
1.1　我的日常美食攝影筆記 2
1.1.1　新手上場 2
1.1.2　升級進階 3
1.1.3　形成風格 6
1.2　工欲善其事，必先利其器——選擇攝影器材 9
1.2.1　手機還是相機，這是一個問題 9
1.2.2　哪些相機適合美食攝影 10
1.2.3　哪些鏡頭適合美食攝影 11
1.2.4　拒絕做“器材黨”——用好手中現有的器材 13
1.3　授人以魚，不如授人以漁——掌握攝影器材的使用 13
1.3.1　先理解曝光，再拍照——快門、光圈、ISO（感光度） 14
1.3.2　如何設置日常美食拍攝的曝光參數 18
1.3.3　巧用方法，提升成片質量 19
1.3.4　認識鏡頭，讀懂鏡頭語言 24

第2章 用光線來繪畫
2.1　掌控自然光 29
2.1.1　光的質地——辨識硬光與軟光 31
2.1.2　光的方向——拍出質感的秘訣 34
2.1.3　光色——警惕光線設下的陷阱 40
2.2　影調——打造畫面的不同風格 42
2.3　塑光——改善光線為己所用 46
2.3.1　柔光——將光線變柔軟 46
2.3.2　反光（補光）——為食物增添質感 50
2.3.3　遮光（吸光）——打造暗調照片的小技巧 52

第3章 鏡頭的語言
3.1　拍攝角度 57
3.1.1　平視拍攝——突出場景的縱深感 57
3.1.2　45°拍攝——餐桌視角的完美呈現 59
3.1.3　高角度拍攝——表現食物上層的造型 62
3.1.4　俯視拍攝——考驗道具選搭與食物造型 64
3.2　景別 66
3.2.1　特寫——放大鏡角度看美食 66
3.2.2　近景——美食細節(jié)讓人垂涎欲滴 68
3.2.3　中景——敘事講述美食 69
3.2.4　全景及遠景——交代更多的美食環(huán)境 71
3.3　景深 72

第4章 色彩與道具
4.1　色彩 75
4.1.1　同類色配色——簡潔利落的觀感 75
4.1.2　類似色（鄰近色）配色——讓畫面更有層次感 76
4.1.3　對比色（互補色）配色——強烈的色彩沖擊 77
4.1.4　三合一色（分裂補色）配色——讓照片充滿律動 78
4.2　道具 79
4.2.1　陶與瓷——手作的溫暖 79
4.2.2　玻璃器皿——日常的真真切切 81
4.2.3　金屬材質——質感的張力 82
4.2.4　搪瓷——懷舊家常感 86
4.2.5　木、竹、藤、草——美學中國風 87
4.2.6　織物——讓美食影像更溫柔 92
4.2.7　木板——感受煙火氣息的質感 94
4.2.8　仿制背景——模擬生活場景 96

第5章 構圖
5.1　畫幅 103
5.2　中心構圖與偏離中心構圖 104
5.3　對角線構圖與三角形構圖 106
5.4　黃金分割與三分法構圖 107
5.5　字母系構圖 108
5.6　棋盤與留白 110

第6章 從日常到“大片”的進階必修
6.1　食物造型 115
6.2　空間與層次感 122
6.3　動態(tài)與生活感 126
6.4　快門與慢門 130
6.5　時節(jié)與不時不食 134
6.5.1　春節(jié)、元宵節(jié)與中秋節(jié)——傳統(tǒng)節(jié)日美食主題拍攝 134
6.5.2　春、夏、秋、冬——四季美食主題拍攝 136
6.5.3　圣誕節(jié)——西方節(jié)日美食主題拍攝 137

第7章 日常氛圍感美食的構思、布景與拍攝解析
7.1　實例拍攝1：太陽蛋（煎蛋） 142
7.2　實例拍攝2：羅勒青醬螺旋意面 144
7.3　實例拍攝3：多“柿”之秋 148
7.4　實例拍攝4：雞蛋布丁 150
7.5　實例拍攝5：元宵節(jié)糯米湯團 154
7.6　實例拍攝6：蔬果彩虹沙拉 158
7.7　實例拍攝7：拿鐵咖啡冰 162
7.8　實例拍攝8：江南大閘蟹 166
7.9　實例拍攝9：秋游記 172
7.10　實例拍攝10：紅豆芋圓珍珠龜苓膏糖水 178

第8章 不同風格照片的后期處理
8.1　中間調風格作品之蒜蓉粉絲扇貝 186
8.2　明調風格作品之梭子蟹蘸醋 196
8.3　暗調風格作品之糯米湯團 203

第9章 日常美食攝影之外