中國最早的古典舞可以追溯到周代。在周代，“六大舞”和“六小舞”主要用來祭祀和表演。從某種角度來說，中國古典舞學科發(fā)展實際上是北京舞蹈學院古典舞系六十余年的發(fā)展�！爸袊�古典舞”作為可以體現(xiàn)和代表中華民族及其精神風貌的舞種，應該成為中華民族在肢體藝術的言說與表達上一個最為主要的形態(tài)，即中國“身體文化”的審美標志。然而，中國古典舞學科在創(chuàng)建或重建的過程中，存在著許多諸如“替代的焦慮”“名分的古今之辯”“美學定勢”“文化原則”等現(xiàn)實問題，因此，“中國古典舞”作為一種能代表中國身體文化的審美標志，卻在國際視野中長期“缺席”。我們不得不反思：中國古典舞在過去六十余年的組建、投入過程中的得失。更值得我們深思的是，在多元文化并存的當代，中國古典舞學科如何才能有機發(fā)展，重回國際舞臺，為“中國身體文化”代言？誠然，“缺席”的現(xiàn)狀以及諸多現(xiàn)實問題的扭結點往往都是通過中國古典舞“身體敘事”語言的表述承載而凸顯出來。在這一身體語言表述的過程中，絕大部分的現(xiàn)實問題又常常是中國古典舞學科建設中的歷史問題所導致。例如，北京舞蹈學院原院長呂藝生在北京舞蹈學院建校60周年之際，從美學的角度提出“直面中國古典舞危機”。當年，構建古典舞學科體系時，構建的主旨并不明確，跳什么、為什么而跳、訓練的原理是什么、訓練的文化內核支撐是什么，這些都未能細究，就僅僅是考慮為中國的舞蹈事業(yè)培養(yǎng)一批專業(yè)的演員，為這批專業(yè)的中國舞演員開設一套類似西方芭蕾訓練體系的程式化訓練模式。直到“身韻課”問世，中國古典舞的“身體敘事”語匯才僅憑語義貼上了具有中國古典風格語匯的標簽，但身韻并沒有完全解決技術訓練中的文化純正性。作為訓練的主體，芭蕾已然是體系框架的支撐，抽取它的身韻僅是依附在此之上的華麗外衣，這時的中國古典舞附著在“身韻+芭蕾”的拼貼之中，說著“兩張皮”的身體話語、培養(yǎng)著“兩張皮”的古典舞人才。
　　由此，本書將從上述現(xiàn)狀入手，著眼于中國古典舞在成因上的過程化研究，并通過分析中國古典舞在這一過程中所展示出來的一些具有規(guī)律性的問題，對正在實踐著的身體語言再發(fā)現(xiàn)探索和正在爭論著的中國古典舞的文化內涵及其美學建設做出帶有一定研究價值及探索意義的整理。