中國音樂源遠流長，音樂典籍浩浩渺渺。從二千五百多年前孔子編纂的《詩經(jīng)》，及至漢武帝時期的《樂府》，明輯錄的《永樂大典》，清編的《九宮大成》，都在歷史的長河中留下了不朽的印記。然而，這些音樂的詳盡樂譜要么因口口相傳而無從稽考，要么由于記譜法的局限而難以流傳，給我們留下了無盡的遺憾。歷史進入近現(xiàn)代，隨著西方文明和近代西洋音樂文化傳人中國，有別于中國傳統(tǒng)音樂的所謂新音樂得到了廣泛的發(fā)展，為我們留下了無以計數(shù)的音樂作品。在21世紀的今天，科技的進步，音樂記錄手段的發(fā)展，特別是欣欣向榮的祥和盛世，為我們對上述新音樂作品做階段性梳理和總結(jié)，出版發(fā)行，留存后世，創(chuàng)造了極為有利的條件。在“國家出版基金”的支持下，今天，音樂出版人這一夙愿終于成為了現(xiàn)實——這便是擺在我們面前的《中國音樂百年作品典藏》（以下簡稱《典藏》）。
　　《典藏》收錄了20世紀初至21世紀初華人作曲家創(chuàng)作的音樂作品一千余部（首）。這些作品基本上以體裁分類立卷，包括：獨唱與齊唱、合唱、歌劇與音樂劇選曲、中國民族樂器獨奏曲、鋼琴曲、管弦樂器獨奏曲、室內(nèi)樂、中國民族樂器協(xié)奏曲、管弦樂器協(xié)奏曲、中國民族管弦樂曲、管弦樂曲、舞劇音樂選曲等十二個門類共計四十卷，每卷約三百余面樂譜，總計約一萬三千面�！兜洳亍芬試�際通行的五線譜譜式和音響唱片形式呈現(xiàn)。
　　中國新音樂創(chuàng)作的真正發(fā)軔可以追溯到20世紀初。在這百余年的歷史中，中國的專業(yè)音樂創(chuàng)作有了足以令世人矚目的發(fā)展和變化。從最早沈心工的學(xué)堂樂歌《黃河》（1904）、趙元任的鋼琴曲《和平進行曲》（1914）、劉天華的二胡曲《病中吟》（1918），到后來賀綠汀的鋼琴曲《牧童短笛》（1934）、冼星海的《黃河大合唱》（1939）、馬思聰?shù)男√崆俳M曲《西藏音詩》（1942）、何占豪與陳鋼的小提琴協(xié)奏曲《梁�！罚�1959）、吳祖強與杜鳴心的芭蕾舞劇《紅色娘子軍》（1971）、劉文金的二胡協(xié)奏曲《長城隨想》（1982）、郭文景的歌劇《狂人日記》（1994）、朱踐耳的《第十交響曲·江雪》（1998），等等，這些閃爍著作曲家智慧光芒的優(yōu)秀作品，足以使中國音樂作品躋身于世界音樂之林，華人作曲家已可與世界同仁比肩。
　　百年來的中國新音樂作品，在體裁、題材、內(nèi)容、風(fēng)格上是豐富多樣的。從整體上看，這些作品呈現(xiàn)出三個明顯的特征。首先，這一百年是中國社會發(fā)生巨大動蕩、變革和發(fā)展的時期，產(chǎn)生于這個時代的音樂作品不可避免地會帶有不同發(fā)展階段的鮮明烙印。經(jīng)過歷史沉淀而留存下來的每一部優(yōu)秀作品，都體現(xiàn)了當時當?shù)刈髑�家對美好理想和崇高信念的向往和追求，這種向往和追求一定是與社會的發(fā)展方向相吻合的。其次，百年來的中國專業(yè)音樂創(chuàng)作，是伴隨著學(xué)習(xí)借鑒西方音樂和作曲技法一路走過來的，這種學(xué)習(xí)和借鑒不僅僅包括古典主義音樂、浪漫主義音樂，也包括現(xiàn)代音樂。無需隱晦，西方音樂的結(jié)構(gòu)形式和寫作技術(shù)，是促進中國專業(yè)音樂創(chuàng)作發(fā)展的重要“營養(yǎng)劑”。而從另一個角度來看，這種“拿來主義”的學(xué)習(xí)與借鑒，也恰恰反映了中國音樂藝術(shù)的開放與包容。第三，中國的專業(yè)音樂創(chuàng)作，從一開始就自覺地把保持和追求具有中國民族特色的音樂風(fēng)格作為目標。這種追求可以從20世紀初趙元任、劉天華先生的言論中看到，更可以從一代又一代作曲家的作品中感受出來。歷史證明，凡能夠保留下來的音樂作品，必然會以不同的方式，從不同的角度顯現(xiàn)出中國音樂的本質(zhì)特征。這種特征不僅反映在音樂材料的使用、作曲技術(shù)的創(chuàng)意和體裁形式的構(gòu)思之上，更體現(xiàn)在每部作品對中國民族精神內(nèi)涵以及中國音樂審美意蘊和境界的追求之上。
　　如何在浩如煙海的作品中遴選出最具代表性的精品，使《典藏》具有真正的經(jīng)典意義，是這一出版工程能否成功的最重要一環(huán)。我們?yōu)榇似刚埩藝鴥?nèi)知名音樂家作顧問委員，同時設(shè)立了兩個工作機構(gòu)：一個是由國內(nèi)知名音樂史學(xué)家、音樂評論家和表演藝術(shù)家組成的“專家委員會”，另一個是由出版社資深編輯和編務(wù)人員組成的“編輯項目組”。正是這樣一個強有力的專家和編輯隊伍，確保了《典藏》工作的順利和高效，確保了《典藏》作品的權(quán)威性和代表性。
　　《典藏》入選曲目的遴選，堅持歷史性、藝術(shù)性和原創(chuàng)性三個原則。所謂歷史性，就是選擇在百年音樂發(fā)展進程中具有重要史料價值的作品，特別是具有開創(chuàng)意義的作品。如前所述，最近百年是中國社會發(fā)生重大變革的時期，每一次社會變革都對當時的音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了相當大的影響，每一個重要的發(fā)展階段都產(chǎn)生過既代表時代又非常經(jīng)典的作品�！兜洳亍樊斎粦�(yīng)該將這些作品中的精華收錄其中。所謂藝術(shù)性，就是充分尊重音樂藝術(shù)的審美標準，尊重音樂創(chuàng)作的客觀規(guī)律，挑選那些具有較高創(chuàng)作水準和藝術(shù)感染力，經(jīng)得住歷史檢驗的作品。對于因藝術(shù)評價不同而出現(xiàn)的選擇分歧，我們則堅持以作品影響力和受廣大聽眾歡迎和喜愛為最終評判標準。所謂原創(chuàng)性，是指《典藏》收錄的作品，以作曲家獨立創(chuàng)作的具有全新藝術(shù)價值的作品為主體；同時也包括那些以民間音樂或其他音樂材料為素材，通過作曲家獨立構(gòu)思創(chuàng)作出來的改編作品；此外《典藏》中還包括少量由現(xiàn)代音樂家根據(jù)古曲重新整理的傳統(tǒng)作品。必須要說明的是，以上歷史性、藝術(shù)性與原創(chuàng)性原則并不是相互割裂的，而是相互關(guān)照，相輔相成的。
　　《典藏》入選作品的作曲家，包括中國大陸的作曲家，也包括香港、澳門、臺灣地區(qū)以及旅居海外的華裔作曲家。《典藏》入選作品版本的確定，遵循尊重歷史和擇優(yōu)選擇的原則。首先以作品的創(chuàng)作年代或首演年代為依據(jù)，以當時當?shù)氐膭?chuàng)作原貌為標準，一般不采用作曲家若干年后又修改的版本；其次是選擇最具影響力，為大多數(shù)聽眾認可的版本；第三是充分與作曲家或作曲家親屬溝通，選擇最佳版本。
　　《典藏》入選作品的版權(quán)問題，由項目組專門聘請的法律顧問協(xié)調(diào)解決。盡管這個問題相當復(fù)雜和繁瑣，令人欣慰的是，在作曲家、作曲家家屬以及擁有出版權(quán)的其他出版社的支持下，《典藏》收錄的全部作品都解決了出版權(quán)問題。
　　最后需要說明的是，《典藏》仍然有一些已知的重要遺漏。之所以不得不放棄的原因，或因版權(quán)問題，或因篇幅所限，還有作品體裁的局限、樂譜不盡人意、版本不夠精準等等，這些都是我們頗感遺憾之處。此外，由于時間倉促，原稿來源復(fù)雜，個別曲譜也許會存在一些瑕疵，敬請讀者指正和諒解。
　　《典藏》的編輯出版工作歷時三年時間，所有的參與人員都為此付出了智慧和汗水。在這部巨著出版之際，《典藏》編委會衷心感謝所有專家、學(xué)者、編輯和工作人員，沒有你們的努力，這樣一部凝聚了百年精品的曲譜集是不可能問世的。當然，更要感謝的是《典藏》入選作品的所有作曲家、詞作家，你們才是這部“大作品”的真正作者。