本書為長期圈囿于各種狗血俗套、立志于找到全新創(chuàng)作方向的編劇們提供了一次冒險之旅。作者采取了欲破先立的講授方式,詳盡剖析了好萊塢傳統(tǒng)三幕劇式結(jié)構(gòu)、類型、角色、基調(diào)和敘事手法,再以極具針對性的方式逐一加以改良和革新,層層打破古典主義的圍困,為我們推開電影劇本創(chuàng)作的另一扇大門。
值得注意的是,在面對當今如潮的商業(yè)類型片時,本書所提供的方法,例如在三幕劇式結(jié)構(gòu)中減少一幕,給你的角色來點致命的缺陷,將科幻片混合恐怖片元素,在黑色電影里加入反諷的調(diào)料等,非常行之有效。希望這本書能解救你陷入瓶頸的創(chuàng)作,并幫助你建立獨具個性的編劇理念,想象力也許就在拐角處。
本書是一部經(jīng)典編劇教程,也是指導編劇創(chuàng)作的基本入門書籍,由《藍色大門》導演易智言、《海角七號》監(jiān)制黃志明等聯(lián)袂翻譯,在海外多次修訂再版。
構(gòu)建體系,解析好萊塢經(jīng)典“三幕劇式結(jié)構(gòu)”的魅力與缺陷;
先立后破,從結(jié)構(gòu)、角色、基調(diào)等方面突破陳規(guī),彰顯獨創(chuàng)性;
有的放矢,提出針對商業(yè)俗套的反類型策略;
點面結(jié)合,探究《藍絲絨》《德州巴黎》《銀翼殺手》《性·謊言·錄像帶》等先鋒之作的創(chuàng)新力量。
推薦序
大家都知道臺灣電影界基礎(chǔ)薄弱。許多時候,我們根本質(zhì)疑以當今的手工業(yè)式的短視經(jīng)營法,加上長期以來將電影歸屬于政宣的黨營、省營、軍營體制,臺灣到底有沒有電影“工業(yè)界”?
這種混淆不清、羸弱僵化的體質(zhì),說明了臺灣電影缺乏競爭力的原因。忽略市場策略,罔顧人才培育,臺灣電影界縱然有創(chuàng)作力旺盛的導演,也時常有“無米之炊”、技術(shù)人員不足之憾。
臺灣一位新銳導演有一次在回答觀眾問題時,曾涉及此遺憾。觀眾問他,臺灣導演為什么都不拍商業(yè)電影,老要拍一些看不懂的藝術(shù)電影?這位導演苦笑說,不是我們不拍,而是做不到。比方說,我們要拍一場高速公路飛車追逐的戲(這在香港商業(yè)片中是很起碼的基本要求了吧!),可是片商會答應(yīng)你撞車所需的花費嗎?攝影師及器材能掌握追逐戲嗎?我們有飛車特技演員嗎(唯一的柯受良已被香港挖走了)?我們拿什么條件拍商業(yè)電影?
電影界的問題,其實和臺灣所有問題相似,都是只重表面的繁華光榮,內(nèi)里敗絮其中,不堪一擊。經(jīng)濟上只求賺錢,不問方法,甚至破壞整體經(jīng)濟。政治上爭權(quán)奪利,只求表面民主,基礎(chǔ)的民主概念卻不建設(shè)。電影上更只忙著在國際影展邀功,或不擇手段牟利,幾十年來只求剝削不事累積。
所以,剛培養(yǎng)出一個錄音人才杜篤之,他就疲于奔命,從一個承諾扎入另一個承諾;剛慶幸有個廖慶松有剪輯大師之風,他便一片一片接不完。
我們電影界基本動作實在太差了。偏偏連教育界也無此認知。當國外早已把電影教育視為藝術(shù)一環(huán)納入正規(guī)大學的三四十年后,我們的“教育部”仍視電影為實用藝術(shù),將電影課程并入戲劇、大眾傳媒、廣播電視系中,絲毫不了解其已儼為20 世紀最重要、影響力最廣的藝術(shù)之一。
電影界及政府既然不重視電影的基礎(chǔ)建設(shè),許多累積便靠民間及個人了。其中,我認為出版社為此貢獻了非常多的心力。遠流出版公司的電影館叢書,萬象出版公司的電影叢書及志文出版社的新潮文庫,長年都為熱愛電影的學子新手提供若干文字數(shù)據(jù)。
不過,電影書籍長年以往較偏重影評及思潮介紹,少有“基本功”的書籍。易智言翻譯的這本《超越套路的劇作法》即是這種“基本功”書籍。從編劇著手,這本書言簡意賅地將劇本的結(jié)構(gòu)、角色、戲劇情境、對白、類型部分做引介提示,并且鼓勵各種創(chuàng)意的突破。其雖然偏重好萊塢主流影片的勾勒,但是所有的例子都耳熟能詳,提供最基本的編劇思維方向,是管窺編劇創(chuàng)作相當基本的入門書。
我自己也教過編劇課,由于缺乏基本教材,簡直成了災(zāi)難。為此我很感激易智言,我于1983 年在 UCLA(洛杉磯加大)的第一堂課中首次認識他,當時他是個剛從政大畢業(yè)、對電影充滿憧憬理想的青年。10 年來,我眼看他的理想逐漸落實到臺灣環(huán)境,真正與這個電影界共生共存,與我們并肩耕耘。1993年,他主持電影年教育訓練班培訓多方面技術(shù)人才,成績斐然。1994 年正當他開始執(zhí)導處女作時,又交出這本譯作,令人為他高興。
我祝福他,也祝福所有將在這本編劇書中得到啟發(fā)的讀者。
焦雄屏
著者簡介
肯 丹西格(KenDancyger),現(xiàn)任教于紐約大學電影與電視學院。著有《廣播劇寫作》(Broadcast Writing)、《全球編劇》(Global Scriptwriting)、《導演思維》(The Director’sIdea)、《電影與視頻剪輯技術(shù)》(The Technique of Film and VideoEditing)等多部優(yōu)秀教材。
杰夫 拉什(Jeff Rush),美國天普大學電影及媒體藝術(shù)系教授、藝術(shù)碩士導師。
譯者簡介
易智言,美國加州大學洛杉磯分校電影碩士;貒笤谂_灣“中央電影公司”擔任制片策劃工作,也擔任電視廣告導演,曾獲得時報廣告獎。他執(zhí)導的《寂寞芳心俱樂部》《藍色大門》等多部電影,獲得觀眾和影評人的高度贊揚。
黃志明,臺灣東海大學外文系畢業(yè),資深電影人。曾擔任《賽德克 巴萊》《海角七號》《愛》等多部著名影片的制片人。
林智祥,臺灣東海大學外文系畢業(yè),曾擔任《雙瞳》等影片副導演。
唐嘉慧,臺灣政治大學西語系畢業(yè),自由翻譯。
陳慧玲,臺灣東海大學外文系畢業(yè),曾任電影公司策劃。
推薦序
譯者序
前言
第一章 規(guī)則之外
第二章 結(jié) 構(gòu)
第三章 對復原型三幕劇式結(jié)構(gòu)的批評
第四章 反傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)
第五章 跟著類型走
第六章 反類型而行
第七章 重新設(shè)定主動和被動角色的差異
第八章 延伸角色認同的限制
第九章 主要角色與次要角色
第十章 潛文本、動作及角色
第十一章 劇本的文字及其指涉
第十二章 角色、歷史和政治
第十三章 基調(diào):無法避免的“反諷”
第十四章 戲劇的聲音和敘述的聲音
第十五章 敘述聲音的寫作
第十六章 修改
第十七章 個人式寫作
出版后記