推薦序
　　大家都知道臺灣電影界基礎(chǔ)薄弱。許多時候，我們根本質(zhì)疑以當今的手工業(yè)式的短視經(jīng)營法，加上長期以來將電影歸屬于政宣的黨營、省營、軍營體制，臺灣到底有沒有電影“工業(yè)界”？
　　這種混淆不清、羸弱僵化的體質(zhì)，說明了臺灣電影缺乏競爭力的原因。忽略市場策略，罔顧人才培育，臺灣電影界縱然有創(chuàng)作力旺盛的導演，也時常有“無米之炊”、技術(shù)人員不足之憾。
　　臺灣一位新銳導演有一次在回答觀眾問題時，曾涉及此遺憾。觀眾問他，臺灣導演為什么都不拍商業(yè)電影，老要拍一些看不懂的藝術(shù)電影？這位導演苦笑說，不是我們不拍，而是做不到。比方說，我們要拍一場高速公路飛車追逐的戲（這在香港商業(yè)片中是很起碼的基本要求了吧！），可是片商會答應(yīng)你撞車所需的花費嗎？攝影師及器材能掌握追逐戲嗎？我們有飛車特技演員嗎（唯一的柯受良已被香港挖走了）？我們拿什么條件拍商業(yè)電影？
　　電影界的問題，其實和臺灣所有問題相似，都是只重表面的繁華光榮，內(nèi)里敗絮其中，不堪一擊。經(jīng)濟上只求賺錢，不問方法，甚至破壞整體經(jīng)濟。政治上爭權(quán)奪利，只求表面民主，基礎(chǔ)的民主概念卻不建設(shè)。電影上更只忙著在國際影展邀功，或不擇手段牟利，幾十年來只求剝削不事累積。
　　所以，剛培養(yǎng)出一個錄音人才杜篤之，他就疲于奔命，從一個承諾扎入另一個承諾；剛慶幸有個廖慶松有剪輯大師之風，他便一片一片接不完。
　　我們電影界基本動作實在太差了。偏偏連教育界也無此認知。當國外早已把電影教育視為藝術(shù)一環(huán)納入正規(guī)大學的三四十年后，我們的“教育部”仍視電影為實用藝術(shù)，將電影課程并入戲劇、大眾傳媒、廣播電視系中，絲毫不了解其已儼為20 世紀最重要、影響力最廣的藝術(shù)之一。
　　電影界及政府既然不重視電影的基礎(chǔ)建設(shè)，許多累積便靠民間及個人了。其中，我認為出版社為此貢獻了非常多的心力。遠流出版公司的電影館叢書，萬象出版公司的電影叢書及志文出版社的新潮文庫，長年都為熱愛電影的學子新手提供若干文字數(shù)據(jù)。
　　不過，電影書籍長年以往較偏重影評及思潮介紹，少有“基本功”的書籍。易智言翻譯的這本《超越套路的劇作法》即是這種“基本功”書籍。從編劇著手，這本書言簡意賅地將劇本的結(jié)構(gòu)、角色、戲劇情境、對白、類型部分做引介提示，并且鼓勵各種創(chuàng)意的突破。其雖然偏重好萊塢主流影片的勾勒，但是所有的例子都耳熟能詳，提供最基本的編劇思維方向，是管窺編劇創(chuàng)作相當基本的入門書。
　　我自己也教過編劇課，由于缺乏基本教材，簡直成了災(zāi)難。為此我很感激易智言，我于1983 年在 UCLA（洛杉磯加大）的第一堂課中首次認識他，當時他是個剛從政大畢業(yè)、對電影充滿憧憬理想的青年。10 年來，我眼看他的理想逐漸落實到臺灣環(huán)境，真正與這個電影界共生共存，與我們并肩耕耘。1993年，他主持電影年教育訓練班培訓多方面技術(shù)人才，成績斐然。1994 年正當他開始執(zhí)導處女作時，又交出這本譯作，令人為他高興。
　　我祝福他，也祝福所有將在這本編劇書中得到啟發(fā)的讀者。
　　焦雄屏