古鍵盤樂器從誕生之日起至今，已走過上千年的發(fā)展歷程，產(chǎn)生過諸多著名演奏家和教育家。然而，音樂學者“治史”，歷來有重視音樂創(chuàng)作而忽視演奏、教學的傾向，既往的“鍵盤藝術(shù)史”，也有重創(chuàng)作而輕演奏、教學的傾向。而本書編者卻認為，對于器樂演奏藝術(shù)這種技藝性很強的音樂門類來說，其歷史是由創(chuàng)作、演奏和教學三大體系共同發(fā)展而成，僅關注作曲家（作品創(chuàng)作）是遠遠不夠的，必須將“演奏藝術(shù)流派”、“師承”、“演奏方法演進”等內(nèi)容納入其中。因此，一個器樂演奏藝術(shù)流派（學派）的形成與發(fā)展，必須具有幾個不可或缺的條件：首先，是專注于這一器樂創(chuàng)作的作曲家群體，并且創(chuàng)作出一批有特色的作品；其次，有一批具有高超技巧的演奏家群體，能夠?qū)⒆髑�家�?chuàng)作的作品淋漓盡致地表現(xiàn)出來；僅此還不夠，還必須有一批立志于將這種風格、技巧繼承下來、傳播下去，并發(fā)揚光大的教育家群體。因此，鍵盤藝術(shù)的發(fā)展歷史，是由作曲家、演奏家、教育家共同構(gòu)筑的！缺一，都無法顯示其歷史發(fā)展的真實面貌。