1932年8月，全球首個電影節(jié)在著名的威尼斯雙年展（Biennale）中拉開了帷幕。電影《化身博士》（Dr. Jekyll and Mr. Hyde）成為此次為期兩周的電影節(jié)上公映的shou部作品。在進口美國電影的洶涌浪潮中，它被認為是一次對新電影的展示、一枚來自歐洲文化的重磅炸彈，其影響一直回蕩至今。由此催生的電影節(jié)產(chǎn)業(yè)迅速向戛納和柏林蔓延，并最終席卷全球。電影節(jié)同時也為電影藝術(shù)培養(yǎng)出了新的觀眾，以及貫穿意大利新現(xiàn)實主義（Italian Neorealism）a和法國新浪潮運動（Nouvelle Vague）b的一代作者電影人（auteur filmmakers）c。

30余年后，歐洲的藝術(shù)品經(jīng)銷商們也開始遇到相似的

問題：怎樣在這個剛做好擁抱之準備的世界里迅速啟動這個市場。亦如歐洲大陸經(jīng)濟在戰(zhàn)后漫長的重建進程中，各文化中心還需要時間來修復(fù)因戰(zhàn)爭而或死或遷的藝術(shù)家與知識分子所造成的損失。自1960年后，歐洲公眾開始越來越強烈地意識到他們需要從可怖的戰(zhàn)時記憶中解放出來，而曾經(jīng)被第三帝國蔑視的前衛(wèi)藝術(shù)則被證明是一條出路�？坡　⒉┞迥醽喓桶屠璧葰W洲城市有著悠久的文化歷史和相對集中的收藏家群體，當然也擁有極具歷史意義的藝術(shù)作品。在20世紀60年代初期，甚至有部分歐洲城市的地方和中央政府官員能夠并且愿意為一個新的開始進行投資。但是應(yīng)該注意到，經(jīng)由畫廊所做的藝術(shù)品交易，就算在全國范圍內(nèi)，其數(shù)量也都是非常有限的。

對歐洲人而言，利好的一面是藝術(shù)博覽會這種商業(yè)模式早已經(jīng)融入了血脈。早在中世紀時期，商販們就開始在那些位于河流或道路交匯處的市場中租賃攤位，從而向大批興致勃勃到訪的顧客兜售自己的商品。與此同時，數(shù)百年來不曾間斷的宗教節(jié)日及朝圣活動也持續(xù)地提高著特定時間與特定地點在一年當中的意義。正如德國商人約翰·柯尼西（Johann Knig）所指出的那樣，“集會”（Messe）這個德語單詞既指貿(mào)易博覽會，也有宗教大眾的意涵。1

久而久之，博覽會上貨物的來源地變得越來越遠。倫敦的海德公園（Hyde Park）自1851年就開始舉辦所謂的國際展覽（international exhibitions）。在展會期間，支付入場費的參觀者們可以在為展覽專門搭建的壯觀展廳中觀看到數(shù)以千計的各類物品，其中不乏充滿異國情調(diào)的絲綢、象毯（elephant cloth），乃至來自印度的“光之山”(Koh-i-Noor)鉆石。2對于1862年5月舉辦的倫敦國際博覽會（London International Exhibition）開幕式，英國桂冠詩人阿爾弗雷德·丁尼生（Alfred Tennyson）曾留下這樣的描述——“巨大的過道、豐富的模型與設(shè)計”，并贊嘆：

面料抑或粗糙抑或精細……

截然不同，一場奇跡的盛宴。

它們來自東方與西方……

形狀與色調(diào)的藝術(shù)神跡！

所有的美麗，所有的功用，

均為一個美麗星球所創(chuàng)造。3

詩人的語言可能帶有強烈的19世紀風(fēng)格，但其傳達的信息與我們今天在藝術(shù)博覽會和雙年展開幕之前所收到的新聞發(fā)布素材并沒有什么顯著的差異。