山水畫是中國傳統(tǒng)繪畫體系中的一個(gè)獨(dú)特分支，是以山川自然景色為主題的畫種，對東西方的藝術(shù)發(fā)展均產(chǎn)生過深遠(yuǎn)的影響。傳統(tǒng)上按畫法風(fēng)格分為水墨、淺絳、沒骨、青綠、金碧山水以及界畫等。我們學(xué)習(xí)山水畫，不僅要熟習(xí)技法，還要了解山水畫的源流，從中汲取營養(yǎng)增強(qiáng)修養(yǎng)。
　　山水畫歷史源遠(yuǎn)流長，魏晉以前山水還只作為畫作的配景出現(xiàn)，后來逐漸分離成為獨(dú)立題材。隋代展子虔始創(chuàng)青綠山水之法，至唐代李思訓(xùn)父子與之一脈相承。唐代詩人兼畫家王維，開水墨山水之宗。五代之際，山水畫派分南北。北派以荊浩、關(guān)仝領(lǐng)軍，所畫山水場面浩大，氣勢雄渾，有《匡廬圖》《溪山行旅圖》可證。南派以董源、巨然為代表，所畫多林麓小溪、山村漁舍，平湖煙雨，傳世作品有《瀟湘圖》《秋山問道圖》等。至北宋，先有中原畫派以李成、范寬為首，畫作山雄林茂、巨巖突兀，氣勢逼人。后有以郭熙為代表的院體山水畫，傳世作品有《早春圖》《窠石平遠(yuǎn)圖》等。北宋中期的王希孟、趙伯駒等將青綠山水畫推上巔峰，留下了《千里江山圖》等國之重寶。至南宋，文人畫日盛，提倡棄繁從簡，出現(xiàn)李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭史稱“南宋四家”。元代蒙古人鐵騎金戈使山河變色，中原畫家因“辱于夷狄之變”，多于繪畫中表達(dá)反抗與迷惘，從“元四家”黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)的畫作中可見一斑。入明，社會又趨穩(wěn)定，山水畫畫派增多且技法更加細(xì)膩，出現(xiàn)以戴進(jìn)為首的“浙派”，以“明四家”沈、唐、文、仇為代表的“吳門畫派”；以及以董其昌為旗幟的華亭派。清代山水畫以“四王吳惲”時(shí)稱正統(tǒng)，以其刻意摹古而亦失于泥古。與四王相對的革新一派，以石濤、朱耷、髡殘、漸江“清初四僧”為代表。石濤力倡寫生，主張“搜盡奇峰打草稿”。他們吸取前人大寫意的潑墨、破墨技法，干筆皴擦與濕筆渲染結(jié)合運(yùn)用，從理論到技法均有長足的發(fā)展。
　　近現(xiàn)代山水畫壇，張大千、齊白石、黃賓虹、吳湖帆、黃秋園、李可染等名家輩出。時(shí)值東西方文化交融的歷史大變革時(shí)期，他們借鑒西方美術(shù)理論與技法，于傳統(tǒng)繪畫技法推陳出新，開辟了山水畫的新篇章。
　　《山水畫技法》一書，特邀著名畫家郭正民先生，傾數(shù)十年之功力為本書創(chuàng)作范稿。文字簡潔生動(dòng)，圖文并茂，直觀易懂。是一本切合廣大山水畫愛好者需要的實(shí)用工具書。本書全面介紹了山水畫常用的“勾、皴、染、點(diǎn)”技法，畫“樹、山、石、云、水、點(diǎn)景”法以及章法布局等。集古人畫作賞鑒、臨摹，實(shí)地寫生以及山水畫創(chuàng)作實(shí)踐于一體。
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