本書是關(guān)于媒介研究的理論文選,涵蓋了從舊媒介到新媒介再到后媒介的廣闊領(lǐng)域。第一部分聚焦于傳統(tǒng)媒介,包括媒介本體論、空間性、直觀和圖形的實(shí)踐與思考、視聽媒介、公共媒介顯示以及媒介域等議題。第二部分則轉(zhuǎn)向新媒介的探討,包括數(shù)字記憶、模擬與數(shù)字控制論、媒介特異性分析、軟件與視覺知識(shí)、網(wǎng)絡(luò)權(quán)力理論、社交媒體中的社交以及日常媒介生活實(shí)踐等主題。第三部分則深入后媒介時(shí)代,涉及媒介理論、生物技術(shù)與后人類話語(yǔ)、昆蟲媒介、邪惡媒介研究、基礎(chǔ)設(shè)施主義以及數(shù)字被拋境況等前沿議題。
本書具有獨(dú)特的學(xué)術(shù)價(jià)值、廣泛的現(xiàn)實(shí)意義以及清晰的結(jié)構(gòu)布局,是一部不可多得的媒介研究經(jīng)典之作,值得每一位關(guān)注媒介、思考未來(lái)的讀者細(xì)細(xì)品讀。
總序
叢書以新迷影為題,緣于電影之愛,迎向電影之死。
迷影(cinéphilie)即電影之愛。從電影誕生時(shí)起,就有人對(duì)電影產(chǎn)生了超乎尋常的狂熱,他們迷影成癡,從觀眾變成影評(píng)人、電影保護(hù)者、電影策展人、理論家,甚至成為導(dǎo)演。他們積極的實(shí)踐構(gòu)成了西方電影文化史的主要內(nèi)容:電影批評(píng)的誕生、電影雜志的出現(xiàn)、電影術(shù)語(yǔ)的厘清、電影資料館的創(chuàng)立、電影節(jié)的興起與電影學(xué)科的確立,都與電影之愛密切相關(guān)。從某種角度看,電影的歷史就是迷影的歷史。迷影建立了一系列發(fā)現(xiàn)、評(píng)價(jià)、言說(shuō)、保護(hù)和修復(fù)電影的機(jī)制,推動(dòng)電影從市集雜耍變成最具影響力的大眾藝術(shù)。
電影史也是一部電影的死亡史。從電影誕生時(shí)起,就有人不斷詛咒電影敗德瀆神,預(yù)言電影會(huì)夭折、衰落,甚至死亡。安德烈戈德羅(André Gaudreault)曾說(shuō)電影經(jīng)歷過(guò)八次死亡,而事實(shí)上,電影經(jīng)歷的死亡次數(shù)要遠(yuǎn)超過(guò)這個(gè)數(shù)字。1917 年,法國(guó)社會(huì)評(píng)論家愛德華布蘭(Edouard Poulain)出版了圖書《反對(duì)電影》,公開詛咒電影淪為教唆犯罪的學(xué)校。1927 年有聲電影出現(xiàn)后,卓別林在《反對(duì)白片宣言》(1931)中宣稱聲音技術(shù)會(huì)埋葬電影藝術(shù)。1933 年,先鋒戲劇理論家安托南阿爾托(Antonin Artaud)在《電影 83》雜志發(fā)表文章,題目就叫《電影未老先衰》,他認(rèn)為電影讓千萬(wàn)雙眼睛陷入影像的白癡世界。而德國(guó)包豪斯藝術(shù)家拉斯洛莫霍利 - 納吉(László Moholy-Nagy)在1934 年的《視與聽》雜志上也發(fā)表了文章,宣布電影工業(yè)
因?yàn)榘阉囆g(shù)隔絕在外而必定走向崩潰。到了 1959 年,居伊德波(Guy Debord)在《情境主義國(guó)際》的創(chuàng)刊號(hào)上公開發(fā)表了《在電影中反對(duì)電影》,認(rèn)為電影淪為反動(dòng)景觀力量所使用的原始材料和藝術(shù)的消極替代品……到了 21 世紀(jì),電影終結(jié)論更是在技術(shù)革新浪潮中不絕于耳,英國(guó)導(dǎo)演彼得格林納威(Peter Greenaway)和美國(guó)導(dǎo)演昆汀塔倫蒂諾(Quentin Tarantino)分別在 2007 年和 2014 年宣布電影已死。數(shù)字電影的誕生殺死了膠片,而膠片迷影人虔誠(chéng)膜拜的電影物質(zhì)載體,則正在消亡。
電影史上,兩個(gè)相隔一百年的事件在描繪電影之愛與電影之死的關(guān)系上最有代表性。1895 年 12 月 28 日,魔術(shù)師喬治梅里愛(Georges Méliès)看完了盧米埃爾兄弟的電影放映,決心買下這個(gè)專利,但盧米埃爾兄弟的父親安托萬(wàn)盧米埃爾(Antoine Lumière)卻對(duì)梅里愛說(shuō),電影的成本太高、風(fēng)險(xiǎn)很大,是一個(gè)沒有前途的技術(shù)。這可看作電影終結(jié)論在歷史中的第一次出場(chǎng),而這一天卻是電影的生日,預(yù)言電影會(huì)消亡的人恰恰是電影之父的父親。這個(gè)悖論在一百年后重演,1995 年,美國(guó)批評(píng)家蘇珊桑塔格(Susan Sontag)應(yīng)《法蘭克福評(píng)論報(bào)》邀請(qǐng)撰寫一篇慶祝電影誕生百年的文章,但在這篇慶祝文章中,桑塔格卻認(rèn)為電影正不可救藥地衰退,因?yàn)槊杂熬褚呀?jīng)衰退,唯一能讓電影起死回生的就是新迷影,一種新型的對(duì)電影的愛。所以,電影的歷史不僅是民族國(guó)家電影工業(yè)的競(jìng)爭(zhēng)與興衰史,也不僅是導(dǎo)演、類型與風(fēng)格的興替史,更是迷影文化與電影終結(jié)互相映照的歷史。電影之愛與電影之死構(gòu)成了電影史的兩面,它們看上去彼此分離、相互矛盾,實(shí)則相反相成、相互糾纏。
與亨利朗格盧瓦(Henri Langlois)、安德烈巴贊(André Bazin)那個(gè)迷影運(yùn)動(dòng)風(fēng)起云涌的時(shí)代不同,今天的電影生存境遇已發(fā)生翻天覆地的變化。電影不再是大眾藝術(shù)的國(guó)王,數(shù)字技術(shù)、移動(dòng)互聯(lián)網(wǎng)和虛擬現(xiàn)實(shí)等新技術(shù)締造了多元的視聽景觀,電影院被風(fēng)起云涌的新媒體卸下了神圣的光環(huán),人們可以在大大小小各種屏幕上觀看電影,并根據(jù)意志而任意地快進(jìn)、倒退、中止或評(píng)論。在視頻節(jié)目的聚合中,電影與非電影的邊界日益模糊,屏幕的裂變、觀影文化的變化、內(nèi)容的混雜與文體的解放,電影的定義和地位承受著前所未有的挑戰(zhàn)。因此,恪守特呂弗(François Truffaut)與蘇珊桑塔格倡導(dǎo)的迷影精神,可能無(wú)法讓電影在下一次死亡詛咒中幸存下來(lái),相反,保守主義迷影或許還會(huì)催生加速電影衰亡的文化基因。一方面,迷影倡導(dǎo)的電影中心主義建構(gòu)了對(duì)電影及其至高無(wú)上的藝術(shù)身份的近乎專斷的獨(dú)裁式想象。這種精英主義的圈子文化締造了大電影意識(shí),或者電影原教旨主義,它推崇電影院崇拜論,強(qiáng)調(diào)清教徒般的觀影禮儀,傳播對(duì)膠片的化學(xué)成像美感的迷戀。另一方面,迷影文化在公共場(chǎng)域提高電影評(píng)論的專業(yè)門檻,在學(xué)術(shù)研究中形成封閉的領(lǐng)地意識(shí),讓電影創(chuàng)作和電影批評(píng)都拘囿在密不透風(fēng)的歷史行話的系統(tǒng)中。因此,捍衛(wèi)電影尊嚴(yán)及其神圣性的文化,開始阻礙電影通過(guò)主動(dòng)的進(jìn)化去抵抗更大、更快的衰退,電影迷戀與電影終結(jié)在今天比在歷史上的任何時(shí)候都顯現(xiàn)出強(qiáng)烈的張力。
電影的本質(zhì)正在發(fā)生變化,迷影在流行娛樂中拯救了電影的藝術(shù)身份與榮耀,但這條歷史弧線已越過(guò)了峰值而下墜。電影正面臨痛苦的重生,它不再是彼岸的藝術(shù),不再是一個(gè)對(duì)象或者平行的現(xiàn)實(shí),它必須突破藩籬,成為包容所有語(yǔ)言的形式。浩瀚洶涌的視聽世界從內(nèi)到外沖刷我們的生活 和認(rèn)知,電影可以成為一切,或一切都將成為電影。正因如此,新迷影叢書力求用主動(dòng)的尋找回應(yīng)來(lái)自未來(lái)的訴求,向外鉤沉被電影學(xué)所忽視的來(lái)自哲學(xué)、史學(xué)、社會(huì)學(xué)、藝術(shù)史、人類學(xué)等人文學(xué)科的思想資源,向內(nèi)在電影史的深處開掘新的邊緣文獻(xiàn)。只有以激進(jìn)的姿態(tài)迎接外部的思想和歷史的聲音,吸納威脅電影本體、儀式和藝術(shù)的質(zhì)素,主動(dòng)拓寬邊界,才能建構(gòu)一種新的、開放的、可對(duì)話的新迷影,而不是用悲壯而傲慢的感傷主義在不可預(yù)知的未來(lái)魚死網(wǎng)破,這就是本叢書的立意。我們慶幸在尋找新迷影的路上得到了學(xué)界前輩的支持,相識(shí)了許多志同道合的伙伴,會(huì)聚了一批充滿激情的青年學(xué)者,向這些參與者致敬,也向熱愛電影的讀者致敬,并懇請(qǐng)同行專家們批評(píng)指正。
韓曉強(qiáng) 西南政法大學(xué)新聞傳播學(xué)院副教授、碩士生導(dǎo)師,中國(guó)傳媒大學(xué)、加拿大蒙特利爾大學(xué)聯(lián)合培養(yǎng)博士,研究領(lǐng)域?yàn)殡娪袄碚、媒介理論、世界電影史以及?dāng)代媒介藝術(shù),譯有《后電影視覺:運(yùn)動(dòng)影像媒介與觀眾的共同進(jìn)化》一書。
目錄
第一部分
弗里德里;乩
走向媒介本體論(2009)
維蘭傅拉瑟
線與面(2002)
西比爾克萊默爾
痕跡、文字、圖表:反思空間性、直觀和圖形的實(shí)踐與思考(2014)
西格弗里德齊林斯基
視聽(1989)
埃爾基胡塔莫
墻上的訊息:一種公共媒介顯示的考古學(xué)(2009)
雷吉斯德布雷、露易絲梅爾佐
媒介域:一個(gè)基本概念(2005)
約瑟夫沃格爾
生成媒介:伽利略的望遠(yuǎn)鏡(2007)
杰伊大衛(wèi)博爾特、理查德格魯辛
再媒介化(1999)
第二部分
沃爾夫?qū)魉固?br />正在進(jìn)行的雙系統(tǒng):古典檔案與數(shù)字記憶(2009)
克勞斯皮亞斯
模擬、數(shù)字與控制論幻相(2005)
凱瑟琳海爾斯
表層印刷、深層代碼:媒介特異性分析的重要性(2004)
全喜卿
論軟件,或視覺知識(shí)的持存(2005)
曼紐爾卡斯特
一種權(quán)力的網(wǎng)絡(luò)理論(2011)
基爾特洛文克
何為社交媒體中的社交?(2012)
列夫馬諾維奇
日常媒介生活實(shí)踐:從大眾消費(fèi)到大眾文化生產(chǎn)?(2009)
亞歷山大加洛韋
協(xié)議 VS 制度化(2004)
第三部分
馬克B.N. 漢森
媒介理論(2006)
尤金薩克
數(shù)據(jù)制造肉身:生物技術(shù)與后人類話語(yǔ)(2003)
尤西帕里卡
昆蟲媒介(2010)
馬修富勒、安德魯高菲
走向邪惡媒介研究(2009)
約翰杜海姆彼得斯
基礎(chǔ)設(shè)施主義:媒介作為自然與文化之間的交通(2015)
阿曼達(dá)拉格奎斯特
生存媒介:走向一種數(shù)字被拋境況的理論化(2017)
麗莎吉特爾曼
作為歷史主體的媒介(2006)
大都會(huì)文獻(xiàn)翻譯小組