以藝術(shù)形式表達(dá)情感的唯一途徑，就是探尋一個(gè)客觀對(duì)應(yīng)物。換句話說(shuō)，一系列的物、一種情景、一連串的事件，都應(yīng)作為那種特殊感情的程式。（艾略特）這里的客觀對(duì)應(yīng)物，即情感符號(hào)或情感載體。需要作品達(dá)到怎樣程度的感染力量，就需要為作品找到相應(yīng)程度的情感載體。對(duì)于電影來(lái)說(shuō)，這一情感載體就是合適的、精選的題材。
在電影的創(chuàng)作之初，一般都有一個(gè)題材分析階段，其中應(yīng)包括對(duì)敘事題材的情感力度問(wèn)題進(jìn)行考察，分析這一題材原型是否包含獨(dú)特的情感意蘊(yùn)，是否顯示出未來(lái)情感形式的規(guī)模，是否提供了未來(lái)電影情感形式的矛盾結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)，以及是否包含強(qiáng)力度情感符號(hào)的雛形等。如果題材本身缺乏一定的情感力度和情感誘惑力，就應(yīng)該毫不留情地加以舍棄，或者需要在一定刺激下重新進(jìn)入作品情境，首先恢復(fù)對(duì)作品的某種溫暖的情緒體驗(yàn)，然后從興奮點(diǎn)逐漸擴(kuò)及各個(gè)細(xì)節(jié)，再次領(lǐng)悟作品的魅力。a 這實(shí)際上是對(duì)題材本身的情感潛力進(jìn)行重新挖掘，直到找到合適的角度和情感切入點(diǎn)為止。
這一步驟如果缺失，就容易因題材而導(dǎo)致電影最終功虧一簣。可見(jiàn)題材的情感力度分析對(duì)于電影創(chuàng)作的重要性。然而題材是否具有情感力度，實(shí)際上是很難斷定的。好萊塢的方法，就是通過(guò)票房數(shù)字了解觀眾的好惡，通過(guò)與觀眾的互動(dòng)了解他們的情感口味，然后根據(jù)觀眾的情感喜好開發(fā)出一系列成功的類型片，通過(guò)這種方式保證電影能最大限度地為觀眾提供快樂(lè)，從而實(shí)現(xiàn)最大限度的盈利。美國(guó)電影的歷史更經(jīng)常的是在類型片意義上被理解。a 而基于好萊塢電影的奧斯卡最佳影片，也在題材敘事方面體現(xiàn)出鮮明的類型化傾向。
第一節(jié) 類型的生成與深層模式好萊塢類型片的形成，源于發(fā)達(dá)的工業(yè)機(jī)制以及有效的與觀眾之間的交流互動(dòng)。
好萊塢是世界上類型電影最發(fā)達(dá)的地方，類型電影也是好萊塢電影風(fēng)行世界的重要法寶。根據(jù) 1950 年的一份調(diào)查顯示，當(dāng)年好萊塢制作的電影中，27% 是西部片，20% 是偵探電影，11% 是浪漫喜劇，4% 是歌舞片，剩下的電影也多半可以歸結(jié)為某種次類型，如戰(zhàn)爭(zhēng)片、間諜片等，總計(jì)該年有 90% 的制作可以歸類為類型電影。b 類型電影是古典好萊塢時(shí)期重要的電影現(xiàn)象，它的產(chǎn)生和發(fā)展與好萊塢片廠制度、明星制度及整個(gè)電影工業(yè)體制都有密不可分的關(guān)系。盡管自 20 世紀(jì) 60 年代，好萊塢已經(jīng)結(jié)束了其古典時(shí)期，邁入了新好萊塢時(shí)期和后好萊塢時(shí)期，類型電影的發(fā)展也受到了很大的影響，但無(wú)可否認(rèn)，不斷發(fā)展的類型片以其改朝換代的新面貌，仍然占據(jù)著好萊塢的主流電影市場(chǎng)。
問(wèn)題是，就全世界范圍來(lái)看，大部分影院放映的都是商業(yè)電影，而且不同的國(guó)家也多少發(fā)展出了自己的類型電影，為什么只有好萊塢的類型電影會(huì)異常發(fā)達(dá)呢？
好萊塢類型片的發(fā)達(dá)，與美國(guó)經(jīng)典電影時(shí)期的片廠制度有直接的關(guān)系。
在這一時(shí)期，大制片廠控制了整個(gè)電影市場(chǎng)的產(chǎn)品流程，包括制作、發(fā)行和放映，而大制片廠所拍出的每一部電影，其深受觀眾喜愛(ài)的程度，直接反映在制片廠直接經(jīng)營(yíng)的影院營(yíng)業(yè)額里。透過(guò)每年 400 至 700 部的電影制片量，結(jié)合傳回電影公司老板桌上的票房報(bào)表，制片廠工作人員可以清楚地了解觀眾愛(ài)看什么，然后不斷試驗(yàn)適合觀眾口味的電影，甚至影院經(jīng)理都有權(quán)參與劇本能否拍攝的會(huì)議。這就是曾讓巴贊贊不絕口的美國(guó)電影工業(yè)體制。一方面，制片廠的制片人員，包括導(dǎo)演、編劇、明星等，能夠根據(jù)之前在票房上成功的片子，再生產(chǎn)出類似的作品；另一方面，制片廠的發(fā)行和放映人員，則絞盡腦汁地琢磨更有效的發(fā)行方式，更精確地研究觀眾的口味，以便更好地提供資料給制片廠，希望能拍攝出更有商業(yè)潛力的電影。類型是一大群電影人智慧的結(jié)晶，是經(jīng)過(guò)無(wú)數(shù)次試驗(yàn)和精確計(jì)算的結(jié)果。
此外，好萊塢還經(jīng)常通過(guò)預(yù)先測(cè)試的方式調(diào)查觀眾對(duì)影片的意見(jiàn)，并據(jù)以修改，在 20 世紀(jì) 40 年代，這種預(yù)先測(cè)試變得越來(lái)越復(fù)雜，從簡(jiǎn)單地要求觀眾在影片結(jié)束時(shí)填寫卡片，到采用一些設(shè)備比如電子投票機(jī)和反應(yīng)活動(dòng)記錄儀這些設(shè)備要求觀察試映的觀眾在電影放映過(guò)程中，通過(guò)撥動(dòng)一個(gè)刻有從非常沉悶到非常喜歡不同等級(jí)的轉(zhuǎn)盤來(lái)監(jiān)控他們對(duì)一部電影的參與。與放映機(jī)同步，利用這些設(shè)備可以嚴(yán)格地產(chǎn)生一份觀眾反應(yīng)的連續(xù)變化圖。在根據(jù)這些試映測(cè)試結(jié)果調(diào)整一部電影最終發(fā)行版本的過(guò)程中，被改變的部分是動(dòng)作的節(jié)奏（托馬斯·而薩爾森），而不是影片的動(dòng)作本身。比如在試映觀眾的要求下，《銀翼殺手》（1982）和《致命的誘惑》（1987）的結(jié)尾被重新設(shè)計(jì)，前者變成了一個(gè)樂(lè)觀的結(jié)局，后者添加了復(fù)仇。電影的故事或主題結(jié)構(gòu)的修改，正是回應(yīng)了制片人認(rèn)為提供娛樂(lè)的商業(yè)情感效應(yīng)高于一切的看法。a 由此可見(jiàn)，好萊塢極其重視觀眾的意見(jiàn)。在他們眼里，觀眾即上帝，是電影獲得利潤(rùn)的直接保證。
因此，類型片毫無(wú)疑問(wèn)是依靠觀眾的口味而誕生的，是經(jīng)過(guò)大量的實(shí)驗(yàn)整合完成的電影工業(yè)集體智慧，是長(zhǎng)時(shí)間的考驗(yàn)所鍛造出的故事模式。
類型片不僅依靠觀眾的重復(fù)選擇而誕生，而且與觀眾之間一直存在著一種密切的互動(dòng)關(guān)系，只要一種類型逐漸失去魅力，觀眾就會(huì)立刻用票房數(shù)字告訴電影工作者；而在票房上有所斬獲的話，對(duì)票房極端敏感的好萊塢工業(yè)體制，馬上就會(huì)調(diào)整方向，拋棄某種類型或嘗試類型的新的發(fā)展方向。
正如藝術(shù)史家阿諾德·豪瑟所說(shuō)，觀眾是藝術(shù)史上一個(gè)決定性的因素，觀眾對(duì)好萊塢電影的決定性影響尤其如此。從這一意義上來(lái)說(shuō)，觀眾才是電影類型的真正作者。
類型片一般包含了一個(gè)性格固定的主角，經(jīng)歷一段觀眾熟悉的故事模式及不斷重復(fù)出現(xiàn)的場(chǎng)景。那么，觀眾為什么愿意不斷付錢，去影院看他們已經(jīng)如此熟悉其模式的故事？類型片究竟蘊(yùn)藏著什么樣的意義系統(tǒng)和情感系統(tǒng)，讓觀眾樂(lè)此不疲？羅伯特·考爾認(rèn)為，出現(xiàn)這種情況的原因之一是，故事是一種有限的資源。另一個(gè)原因是，我們希望故事告訴我們的東西也是有限的，我們需要聚合與重復(fù)。我們通過(guò)聽和看這些一遍又一遍重復(fù)講述的故事找到安全感。b 類型片何以帶來(lái)安全感？究其原因，在于類型電影并非迎合觀眾的口味而創(chuàng)作，而是制作方與大眾合作，根據(jù)社會(huì)的集體價(jià)值觀共同創(chuàng)作出來(lái)的，是兩者在有形和無(wú)形的交流互動(dòng)中簽下的契約。在類型片中，編劇和導(dǎo)演的創(chuàng)造力被限制于觀眾所熟悉的電影架構(gòu)和期望中，使類型片成為承載大眾情感、大眾夢(mèng)想、大眾愿望的系統(tǒng)，我們可稱之為類型片的深層結(jié)構(gòu)。少數(shù)故事之所以能被觀眾挑選出來(lái)發(fā)展成為類型，與其中所蘊(yùn)藏的社會(huì)意義和大眾情感很有關(guān)聯(lián)。類型片作用于觀眾的方式，是利用模式化的敘事結(jié)構(gòu)，來(lái)處理特定的價(jià)值觀，而這些價(jià)值觀正是困擾觀眾的切身問(wèn)題，類型電影正是要滿足大眾的共同情感需求和期望。大眾借助集體看電影的行為模式來(lái)不斷溫習(xí)自己的基本信仰，電影由此成為人類歷史上真正意義上的大眾藝術(shù)。