《中國歌劇的唱法與舞臺表現(xiàn)研究》以中國歌劇藝術為研究對象，針對中國歌劇的唱法與舞臺表演藝術進行研究分析，分別研究了美聲唱法、民族唱法以及舞臺表現(xiàn)的整個過程�！吨袊�歌劇的唱法與舞臺表現(xiàn)研究》思路清晰，內(nèi)容有層次有條理，理論闡述深入淺出，使讀者易讀易懂且不失趣味，是一部有特色且不可多得的中國歌劇研究作品。

《魯西南民間手工藝的調(diào)研、傳承及創(chuàng)新發(fā)展研究》以魯西南的民間手工藝為研究對象，對魯西南地區(qū)濟寧、棗莊、菏澤地區(qū)民間的典型手工藝進行了系統(tǒng)研究。《魯西南民間手工藝的調(diào)研、傳承及創(chuàng)新發(fā)展研究》分為七個章節(jié)，首先對魯西南民間手工藝的相關概念進行了解讀及研究，其次，基于調(diào)研之上，對濟寧、棗莊、菏澤地區(qū)民間典型的手工藝進行了詳細

《相象而生：油畫風景藝術的形而上探索》首先從相、象、形而上三大方面論述主觀意識對客觀存在的反映與作用，主要涉及相——主觀意識改造客觀存在的行為集合，象——主觀意識改造客觀存在圖式集合，形而上——主觀意識改造客觀存在思維方法，最后以個人作品展示來表現(xiàn)相象而生——油畫風景藝術的形而上探索�！断嘞蠖�生：油畫風景藝術的形而上探

《溪山琴況》：琴況，即琴音、琴樂的狀況，以及意態(tài)與情趣。徐上瀛把音樂的主要特性劃分為二十四況，即：和、靜、清、遠、古、淡、恬、逸、雅、麗、亮、彩、潔、潤、圓、堅、宏、細、溜、健、輕、重、遲、速，系統(tǒng)地闡述彈琴要點和琴學的美學原則。另外本書收錄明代冷謙所著的《琴聲十六法》，以供讀者品鑒

本書為北京文化藝術基金2018年度資助項目“陶瓷印藝術高層次人才培養(yǎng)項目”文獻及作品集。內(nèi)容包括本項目實施過程的紀實、授課導師與學員關于陶瓷印創(chuàng)作的心得、隨筆或論文、導師與學員作品。 陶瓷印藝術融合了書法、篆刻、陶瓷藝術，在當今藝術界逐漸引起關注，已被越來越多的當代書畫篆刻家所認同，運用陶瓷材質(zhì)進行篆刻創(chuàng)作已在當今篆

本書作者以其對中國器樂和古今中西文化的熟稔，巧妙地將中國傳統(tǒng)的五種重要樂器與特殊生命情性關聯(lián)起來，從琴與高士、琵琶與俠客、笛與書生、箏與兒女、胡琴與常民生命性的相形相契入手，深入淺出、形象生動地概述了中國樂器最關鍵最性情的特質(zhì)。樂器與生命屬性的此種連接，因此也就不只反映了中國器樂獨特的歷史發(fā)展，更根柢地映照了中國

陳濤，中國人民大學文學院副教授、碩士生導師。新加坡南洋理工大學哲學博士，主要研究方向為中國當代城市電影和新媒體藝術。著有《電影導論》（中國人民大學出版社，2017）、《底層再現(xiàn)：中國當代電影中的城市游民》（中國戲劇出版社，2015），譯有《高行健與跨文化劇場》（與鄭杰合譯，香港大山文化出版社，2015）、《銀色金屬戀人

即興伴奏課與聲樂課對接，在聲樂課中融入即興伴奏的實踐，讓學生學習一首聲樂作品的同時嘗試為這首作品即興伴奏，將大大增強即興伴奏的實用性和靈活性�！朵撉偌磁d伴奏與自彈自唱課程對接策略研究》既論述高師鋼琴即興伴奏與自彈自唱課程對接的可行性、意義，又探討他們實踐活動開展的維度與內(nèi)容。全書層次清晰、概念準確、內(nèi)容新穎，注重理論與

西方鋼琴音樂在發(fā)展的過程中形成了眾多的樂派，而古典樂派無疑在其中占有較大的分量。基于古典鋼琴樂派在鋼琴發(fā)展中的積極意義，特撰寫《西方古典鋼琴樂派及其經(jīng)典作品詮釋》一書，《西方古典鋼琴樂派及其經(jīng)典作品詮釋》首先介紹了西方鋼琴的演變、古典鋼琴樂派的形成、古典鋼琴樂派的觸鍵，隨后對前古典時期不同國家的鋼琴代表人物進行了介紹，

《高校鋼琴教學改革與實踐路徑研究》是對鋼琴的教學教學改革與實踐路徑進行的研究。由鋼琴教學中產(chǎn)生的實踐問題人手，以現(xiàn)代基礎教育的先進理念為指導，遵循開放性思路，尋求更科學的路線、方法拓展新的路徑，在科學思維視域下、集體課視域下，對鋼琴教學的內(nèi)容改革、開展實踐，引發(fā)鋼琴教學的更多思考，并對鋼琴即興伴奏與自彈自唱課程對接實踐

舞蹈作為一種融肢體鍛煉與精神享受于一體的藝術形式，愈發(fā)受到當代人的重視，其教學與編創(chuàng)更是有著不容忽視的意義�！段璧杆囆g教學實踐與編創(chuàng)技法探研》從舞蹈藝術及其教學的概況入手，分別對舞蹈藝術教學實踐——基于心理學的舞蹈藝術教學、美學視角下的舞蹈藝術教學、信息技術輔助下的舞蹈藝術教學，進行了深度剖析，以期對舞蹈藝術教學實踐有

《天津師范大學美術與設計學院教師作品集》收錄了天津師范大學美術與設計學院10個專業(yè)方向77位教師的優(yōu)秀作品約270幅，分別展現(xiàn)了教師們*近幾年在國畫、油畫、版畫、水彩、服裝藝術設計、視覺傳達設計、環(huán)境藝術設計、數(shù)字傳媒藝術以及服裝史論研究等方面所取得的*成果。本書裝幀設計精美，內(nèi)容豐富實用，覆蓋面廣，對高等院校藝術設計

本書編寫遵循了“循序漸進的過程”，本書包括設計色彩概述、設計色彩的形式審美特點及法則、設計色彩的形式語言及表現(xiàn)方式、設計色彩的教學案例日記篇、設計色彩優(yōu)秀中外作品賞析等方面的內(nèi)容。 本書突出對學生實踐動手操作能力的培養(yǎng)，注重學習過程的體驗，力圖使學生了解色彩在藝術與設計中的地位與作用。

《陶瓷藝術及其產(chǎn)業(yè)化研究》是一本關于中國陶瓷產(chǎn)業(yè)研究的理論著作，《陶瓷藝術及其產(chǎn)業(yè)化研究》基于“一帶一路”沿線的中國陶瓷進行研究，重點闡述了陶瓷發(fā)展歷史、重要出海港口、造型與裝飾、陶瓷造型審美、文化審美、產(chǎn)業(yè)升級等多個方面的內(nèi)容。《陶瓷藝術及其產(chǎn)業(yè)化研究》結(jié)構合理、條理清晰，內(nèi)容全面、詳實，是一本兼有實用性與可讀性的理

公共藝術教育屬于美感教育，是高等素質(zhì)教育的重要組成部分，且音樂教育是學校美育的主要實施途徑和重要內(nèi)容。本書首先對藝術、藝術教育與高等藝術教育進行探討，進而分析音樂教育基本理論、高校音樂教育、音樂教育與形象思維、音樂教育功能等內(nèi)容。全書運用總分的方式來組織，材料精練、重點突出、層次清晰、結(jié)構合理，體現(xiàn)了21世紀高等藝術教

本書以平面設計為研究對象，針對平面視覺形態(tài)設計的方法與運用進行了詳盡的分析。本書論述了平面設計中的各種造型元素與造型理論，重點對平面設計活動中涉及的創(chuàng)意思維與創(chuàng)意設計進行了解讀，并對民間傳統(tǒng)手工藝在平面設計中的應用進行了探討。本書結(jié)構合理、思路清晰、層次分明、內(nèi)容詳細，理論闡述深入淺出，而且理論聯(lián)系實際，引入大量的實例

民問美術融入民眾群體的社會生活中，品種豐富，形式多樣，展現(xiàn)出多層次的文化現(xiàn)象。其創(chuàng)作主體是普通的人民大眾，是為了滿足勞動者自己的需要而創(chuàng)造的藝術�！吨袊�民間美術的傳承與新發(fā)展》是對中國民間美術的傳承與發(fā)展的探究，內(nèi)容包含年畫、剪紙、服飾、皮影、刺繡這幾個種類，對每一種類的發(fā)展歷史、藝術文化等內(nèi)容進行介紹，并對民間美術的

《西方現(xiàn)代派繪畫的源起與流變》以西方現(xiàn)代繪畫入手，研究其源起與流變，從西方現(xiàn)代派美術中尋找各種不同的主義，總結(jié)和探究其發(fā)展規(guī)律。這些現(xiàn)代派的藝術都是在一定的社會思潮下產(chǎn)生并發(fā)展起來的，它們作為一種社會運動，在西方現(xiàn)代美術史上占據(jù)重要的地位，并起著一定的作用，甚至影響整個世界。其總體目標在于使讀者能從各種主義與派別中，對

中國畫在形成與發(fā)展的悠久歷史中，擁有豐富獨特的繪畫種類、眾多的繪畫流派（流派特征、代表人物），產(chǎn)生了豐富的繪畫作品和極具影響的繪畫著作等寶貴的繪畫文化。如繪畫流派中，用地區(qū)名稱命名的有“揚州畫派”“金陵八家”“浙派”“嘉興派”“嶺南派”等，有以某朝代或某畫家姓氏名稱命名的，如“元四家”，“明四家”，清“四王”“四任”“

《視覺武陵山：武陵山地區(qū)民間美術研究》圍繞武陵山片區(qū)民族民間美術文化挖掘與保護、傳承與發(fā)展等相關內(nèi)容進行一定的探討。注重傳承性，特別是技能、技術和知識的傳承，突出人的因素、人的創(chuàng)造性，努力探索民間美術的未來發(fā)展出路。同時，開展武陵山優(yōu)秀民間美術的傳承與發(fā)展研究，也是積極開展“民族文化自覺”行動，為保護民族文化、發(fā)展民族