緒論 電影創(chuàng)作流程 一、前期籌備階段 二、實拍階段：讓門敞開著 三、后期制作階段 第一章 影像 一、影像的美學特征 二、影像的基本功能 三、人是視覺元素的中心 第二章 場景 一、如何選擇場景 二、內(nèi)景拍攝需注意的問題 三、外景拍攝需注意的問題 第三章 光的運用 一、光線是塑造形象的基本手段 二、光的性質(zhì)和光的方向 三、用光觀念 四、光的處理方法 第四章 色彩的運用 一、把色彩設計納入總體造型設計 二、用色彩幫助導演體現(xiàn)創(chuàng)作意圖 三、用色彩感染觀眾的情緒 四、處理好色彩間的關系 第五章 構圖 一、景框 二、構圖 三、一般構圖規(guī)律 第六章 鏡頭處理 一、景別與畫框 二、角度與構圖 三、焦距與構圖 四、攝影機的運動方式 第七章 場面調(diào)度 一、什么是場面調(diào)度 二、場面調(diào)度的依據(jù) 三、場面調(diào)度的具體形式 四、畫內(nèi)空間和畫外空間 五、場面調(diào)度的特例 第八章 鏡頭組接 一、鏡頭組接的依據(jù) 二、創(chuàng)造獨特的時間流 三、不同場面的鏡頭組接 第九章 蒙太奇 一、蒙太奇思維：一種結構影片的方法 二、蒙太奇思想：一種承載思想的工具 三、蒙太奇手法：一種增強效果的手段 第十章 長鏡頭 一、長鏡頭的功能 二、拍攝長鏡頭要解決的問題 第十一章 節(jié)奏 一、什么是節(jié)奏 二、創(chuàng)造美的節(jié)奏 三、失敗的節(jié)奏 第十二章 聲音 一、聲音的表現(xiàn)力 二、用音響創(chuàng)造視聽效果 三、音樂的作用 附錄1 《死亡詩社》的視覺表達 一、什么是一部好作品的視聽語言構成 二、為什么要以《死亡詩社》為研究樣本 三、《死亡詩社》的內(nèi)容 四、《死亡詩社》鏡頭處理上的特點 五、前后鏡頭處理上的變化 附錄2 《東京物語》的視覺表達 一、小津安二郎其人 二、小津安二郎的電影 三、小津安二郎的代表作 四、小津安二郎電影的視聽語言特點 附錄3 《尋槍》的聲音分析 一、山里的鄉(xiāng)音 二、悠然的搖蕩 三、簡約的主觀 附錄4 《敦刻爾克》的沉浸式聲音效果分析 一、《敦刻爾克》的背景解析 二、《敦刻爾克》的音樂解析 三、《敦刻爾克》的藝術賞析 附錄5 參考書目 附錄6 視聽語言課程分析的電影篇目 后記 第二版后記 第三版后記