本書旨在講授導演需要了解的攝影知識，明確攝影師的職能，讓彼此能達成專業(yè)且富有創(chuàng)造性的合作。作者以電影制作的具體流程為基本結構，引證美國電影攝影師協(xié)會各位大師及著名導演的工作經驗、創(chuàng)作研討會記錄、專題訪談，對如何選擇攝影師、怎樣將劇本翻譯成視覺形象、怎樣為影片設定恰當的視覺風格和色彩基調以及如何選擇合適的拍攝格式等導演和攝影師需要共同面對的問題，提供了切實有效的指導。
本書每章末尾都附有詳實的具體建議，以《色，戒》《神槍手之死》《英國病人》《血色將至》等攝影佳作為案例，并收錄了大量劇照、故事板以及繪畫和平面攝影作品等視覺參考。
來自ASC成員的工作經驗和訪談資料首度公開，其中多人數次斬獲奧斯卡獎項或提名
以電影制作流程為結構，闡明如何將美學概念轉化為可操作的技術手段，從而使導演腦海中的畫面變成銀幕上的影像
收錄大量珍貴高清劇照、故事板及繪畫和平面攝影作品等視覺參考
中國影視攝影師協(xié)會會長、美國電影攝影師協(xié)會主席作序推薦
杰奎琳·弗洛斯特（Jacqueline B. Frost），美國加州州立大學富勒頓分校教授，主講電影攝影及前沿影視制作等課程，并為UCLA定期講授“導演的攝影課”，也繼續(xù)著自己的電影攝影師生涯。
譯者簡介
鞏如梅，曾任北京電影學院攝影系教授、碩士研究生導師�，F任北京電影學院現代創(chuàng)意媒體學院攝影藝術與技術系教授、系主任。編著有《中國電影專業(yè)史研究·電影攝影卷》《鏡頭后面的世界——中國電影攝影師研究》《制造的影像——與十五位電影人對話數字技術》。
推薦語 1
序一 8
序二 9
鳴 謝 11
前 言 12
第一章 導演和攝影師：富有創(chuàng)造力的合作伙伴 1
1.1 導 演 3
1.2 電影攝影師 9
1.3 選擇電影攝影師 12
1.4 導演應該作什么準備？ 18
第二章 電影攝影師和劇本 21
2.1 視覺闡釋 30
2.2 故事板 36
2.3 關于劇本，導演應該知道的事情 40
第三章 光學鏡頭的美學 41
3.1 鏡頭基礎 44
3.2 鏡頭上的數字 54
3.3 理解景深 54
3.4 變形鏡頭 57
3.5 景深的美學 59
3.6 監(jiān)視區(qū)和導演 63
3.7 作為導演應該對鏡頭有哪些了解？ 64
第四章 視覺參考 65
4.1 大師級攝影師 69
4.2 繪畫大師 77
4.3 其他影響電影的美術運動 84
4.4 導演如何同攝影師交流？ 91
4.5 關于視覺參考導演所應該了解的 94
第五章 影片的色調 95
5.1 色 溫 99
5.2 了解電影膠片 116
5.3 有關色調，導演應該知道的 130
6.1 歷史回顧 131
第六章 類型片的照明 131
6.2 類型電影 134
6.3 類型與預算 149
6.4 照明風格 150
6.5 高調和低調照明 152
6.6 類型影片的案例研究 155
6.7 導演需要懂得的幾點規(guī)則 158
第七章 運動的工具與美學 161
7.1 常見攝影運動 163
7.2 運動的工具 172
7.2 關于攝影機運動導演所應該了解的 186
第八章 各種格式：“畫布” 189
8.1 畫幅比 190
8.2 膠片格式 190
8.3 數字格式 204
8.4 專業(yè)數字攝影機 205
8.5 來自ASC 電影攝影師對數字攝影機的思考 216
8.6 導演應該知道的關于格式的事情 219
9.1 洗印廠和膠轉磁 221
第九章 洗印廠、DI 和實現特定的視覺風貌 221
9.2 回放工作樣片 222
9.3 傳統(tǒng)膠片后期 224
9.4 以化學方法改變色彩基調的洗印工藝 228
9.4 數字中間片 232
9.5 后期修復 235
9.6 適應變化 239
9.7 給導演的九條忠告 243
第十章 導演與攝影師創(chuàng)造性合作的歷史 245
附錄一 參考作品 267
附錄二 受訪者名單 268
譯者說明 279
出版后記 280
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