英國國家美術(shù)館（The National Gallery，在不同文獻里或被譯為倫敦國家美術(shù)館、英國國立美術(shù)館、英國國家藝?yán)鹊龋�，是一座位于英國倫敦市中心特拉法爾加廣場北側(cè)的公共美術(shù)館。

英國國家美術(shù)館成立于1824年，主要收藏了從13世紀(jì)至20世紀(jì)初的2300多件繪畫作品。該館以免費參觀的方式全年向大眾開放，只在舉辦大型主題特展時需要購票進入。

一、概況

與歐洲大陸其他類似的國立博物館不同，英國國家美術(shù)館是從無到有建立的，而不是建立在政府或皇室已有藝術(shù)品收藏的基礎(chǔ)之上的。1824年，英國政府從大收藏家安格斯坦（Angerstein）的繼承人手中購買了一批名畫后，英國國家美術(shù)館就誕生了。將近兩個世紀(jì)，從收藏的作品數(shù)量上看，英國國家美術(shù)館現(xiàn)有2300多幅繪畫作品的規(guī)模仍比歐洲其他國家級畫廊要小得多，但其收藏可謂名副其實的少而精，其中很多是世界級的藝術(shù)珍品。

英國國家美術(shù)館的收藏量相比那些動輒藏有數(shù)十萬藝術(shù)品的大型博物館來說真是太少了，例如同城就有收藏藝術(shù)品數(shù)以萬計的泰特美術(shù)館（其原本是國家美術(shù)館的一部分，1955年獨立出來，現(xiàn)已發(fā)展成為4個美術(shù)館：泰特英國美術(shù)館、泰特現(xiàn)代美術(shù)館、泰特利物浦美術(shù)館、泰特圣艾弗斯美術(shù)館），還有藏品數(shù)以百萬計的大英博物館。民間曾經(jīng)有個有趣的說法：“這是極少幾個國家級美術(shù)館之一，其收藏的所有作品均永久性陳列于眾，到訪者都可以看見�！碑�(dāng)然現(xiàn)在看來這個說法有點夸張，但也道出了英國國家美術(shù)館的一個重要特點，即當(dāng)其他頂級藝術(shù)博物館只能在有限空間展出一小部分藏品，而不得不將更大數(shù)量的收藏長期入庫時，英國國家美術(shù)館則有條件將其精品系列拿出來長期陳列。藝術(shù)愛好者們?nèi)魧δ钞嬜魃裢�，大都能到館里如愿以償?shù)匾姷狡湔嫔�。但英國國家美術(shù)館中的大大小小66個展廳，仍沒有足夠墻面來展示所有這2300多幅繪畫作品，況且美術(shù)館的收藏還在非常謹(jǐn)慎地增長和補充中。

英國國家美術(shù)館的另一個重要特點是其收藏之“�！薄�—只收藏和陳列繪畫作品。美術(shù)門類不少，但該美術(shù)館一心一意地專注于繪畫，并且是收藏那些在西方美術(shù)史中有重大影響的畫家的精品。其他類別的藝術(shù)品，不管來自藝術(shù)家遺贈還是藏家的捐贈，則一概分配到其他公共美術(shù)館去，如雕塑被分到了泰特英國美術(shù)館，裝置作品被分到了泰特現(xiàn)代美術(shù)館，裝飾藝術(shù)品被分到了維多利亞與阿爾伯特博物館。因此若來到英國，想好好看看近幾百年的歐洲繪畫精品的話，那就先去英國國家美術(shù)館吧。

英國國家美術(shù)館的特點還在于其收藏的畫作系列的完整性，或可稱之為“少而全”。由于歷屆英國國家美術(shù)館掌門人都是有名的美術(shù)史家，對新進藏品的甄選非常細(xì)心，注重其與現(xiàn)存藏品的關(guān)聯(lián)，補充已有系列的空缺。因此后來的參觀者不僅可以看到許多大師的代表作，還能看到藝術(shù)家們之間的縱橫影響，為藝術(shù)專業(yè)學(xué)生和學(xué)者研究歐洲不同藝術(shù)流派及風(fēng)格的形成與變異提供了極佳環(huán)境。

其實收藏“少”也不意味著來拜訪的人少。單從參觀人數(shù)統(tǒng)計上看，英國國家美術(shù)館不僅是最受英國大眾青睞的一座藝術(shù)博物館，也在世界各大藝術(shù)博物館中排名前列（2019年世界排名第七）。

二、建館歷史

英國國家美術(shù)館8號大廳里展示著一幅巨大的油畫：一個穿著長袍的人物（耶穌）雙臂伸開，站在外面的一個小平臺上宣講，圖中其他人物做著各種各樣的事情，比如相互交談，但大多數(shù)人都將視線轉(zhuǎn)向了他。這就是米開朗琪羅的弟子，意大利畫家塞巴斯蒂亞諾·德·波翁博創(chuàng)作的《拉撒路的復(fù)活》。1824年此畫以編號NG1（即National Gallery No.1），成為第一幅進入該美術(shù)館的作品，從此在館內(nèi)迎來送往來訪觀眾已近200年。

18世紀(jì)下半葉，歐洲大陸德、法、意等國各大皇家或王室貴族的藝術(shù)收藏相繼被國有化。然而，英國并沒有效仿其他歐洲國家，英國王室收藏仍歸君主所有，至今王室仍保存著大量的傳世藝術(shù)珍品，因此人們可以去倫敦白金漢宮的女王畫廊觀賞文藝復(fù)興大師們的名畫。但在18世紀(jì)末期，許多英國藝術(shù)家和鑒賞家公開呼吁建立國家美術(shù)館，他們認(rèn)為，英國畫派只有與歐洲繪畫經(jīng)典相銜接，才能厘清脈絡(luò)，蓬勃發(fā)展。直到1823年，英國議院方通過建立國家美術(shù)館的議案，并出資收購了第一批重要藝術(shù)收藏品，即大銀行家安格斯坦收藏的38幅油畫，其中包括上面提到的《拉撒路的復(fù)活》，以及拉斐爾、霍加斯等大畫家的作品系列。

1824年5月10日，英國國家美術(shù)館對公眾正式開放，為數(shù)不多的作品陳列在帕爾商業(yè)區(qū)的一座老樓里。1832至1838年間，由威廉·威爾金斯設(shè)計的英國國家美術(shù)館，即現(xiàn)存的英國國家美術(shù)館主建筑，在市中心的查林十字街區(qū)建成。之后美術(shù)館前面的公共空間不斷被擴大，從大道、平臺、臺階到雕塑、噴泉、紀(jì)念碑，一個結(jié)構(gòu)布局完整、以特拉法爾加海戰(zhàn)命名的中心廣場逐漸呈現(xiàn)，并于1944年對公眾開放。這一選址很重要，該地點位于倫敦富裕的西區(qū)和貧窮的東區(qū)之間，符合政府希望所有社會階層的人都可以進入美術(shù)館觀賞藏品的建館思路。1857年英國議會宣稱：“這些畫作存在的最終目的并不是收藏，而是給人民帶來崇高的藝術(shù)享受�！�

15世紀(jì)和16世紀(jì)的意大利繪畫曾是英國國家美術(shù)館早期收藏的核心，而歷任美術(shù)館館長的藝術(shù)史學(xué)識和審美品位在館藏積累的過程中起了關(guān)鍵性作用。例如維多利亞女王所青睞的伊斯特萊克（Charles Lock Eastlake）爵士任館長時，每年都去歐洲大陸，特別是意大利，為美術(shù)館尋找合適的畫作。他一共在國外買了148幅名畫，在英國國內(nèi)又買了46幅，其中包括若干幅如今成為“鎮(zhèn)館之寶”的作品。

在后來英國國家美術(shù)館的發(fā)展中，建筑空間不足一直是個大問題，特別是美術(shù)館如何應(yīng)對著名藝術(shù)家、收藏家的重大遺贈，例如1851年透納在去世前將其工作室的全部作品（未完成作品除外）遺贈給國家時出現(xiàn)的尷尬局面。透納遺囑中點明了他的大畫應(yīng)與影響過他的克洛德·洛蘭的作品對應(yīng)展出（這一愿望如今在英國國家美術(shù)館15號廳里仍然受到尊重），但他大部分的遺贈根本無法妥當(dāng)展出。這種局面促使英國政府后來調(diào)整了國家藝術(shù)收藏的思路，從集中于一處改為分流到幾處。1897年，英國國家美術(shù)館的一大批收藏轉(zhuǎn)移去了新建的泰特美術(shù)館，在那里重點展示19世紀(jì)英國藝術(shù)家的作品（其中透納遺贈陳列在一個專設(shè)展廳里），也包括所有雕塑作品。當(dāng)然后來泰特美術(shù)館又面臨同樣的局面，不得不順應(yīng)時代變遷，將日益擴大且復(fù)雜化的藝術(shù)收藏分類分流到更多的新館，這是后話。

三、藏畫

英國國家美術(shù)館的藏畫主要是1260年至1900年之間的歐洲及英國代表性畫家的作品。美術(shù)館主建筑結(jié)構(gòu)對稱，分為東南西北四個側(cè)翼，館內(nèi)的藏畫陳列也大致分為四大部分，按年代排序展出。

第一部分是13世紀(jì)到15世紀(jì)的蛋彩畫與油畫，有凡·愛克，烏切羅、杜喬、梅西納、波提切利、貝里尼等人的大作。這個時期的繪畫主題都跟宗教和王權(quán)有關(guān)，作品用于教堂祭壇或個人欣賞。許多畫采用金銀箔與華麗圖案精心裝飾。而早期北方文藝復(fù)興也促進了油畫顏料與技法的進步，為歐洲的畫家們提供了創(chuàng)新表現(xiàn)方式的多種可能。

第二部分是意大利文藝復(fù)興時期的油畫，有達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、提香等眾多大師的代表作品。這一時期的主要藝術(shù)家聲名遠(yuǎn)揚，他們的繪畫作品往往被放在專門設(shè)計的畫廊里為人們所觀賞。這一部分有關(guān)古代歷史和神話主題的繪畫幾乎和基督教主題畫一樣重要，其時肖像畫也受到高度重視。

第三部分主要是17世紀(jì)的油畫，包括魯本斯、普桑、凡·戴克、倫勃朗、維米爾等藝術(shù)家的作品。他們中有些人仍致力于從古典藝術(shù)中尋找靈感，同時發(fā)展自己的個人風(fēng)格，以新穎的手法來處理宗教和神話題材。另一些人，尤其是荷蘭的專業(yè)畫家們，更致力于從身邊的生活和自然中尋找靈感。這一時期的許多精美靜物畫、風(fēng)景畫和日常風(fēng)俗場景畫都陳列在英國國家美術(shù)館。

第四部分主要是18世紀(jì)至20世紀(jì)初的油畫，包括卡納萊托、戈雅、透納、康斯太布爾、安格爾、莫奈、德加、凡·高、塞尚等風(fēng)格迥異的藝術(shù)家的作品。該時期雖然藝術(shù)家們?yōu)榻烫煤蛯m殿進行的大型繪畫的創(chuàng)作仍在繼續(xù)，但他們更普遍的做法是在藝術(shù)品代理商的私人畫廊或公共展覽場所展出和出售小型作品。19世紀(jì)中有更多的藝術(shù)運動和流派出現(xiàn)，也有不少獨立藝術(shù)家敢于標(biāo)新立異，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)、經(jīng)典和官方藝術(shù)機構(gòu)。

四、美術(shù)館建筑

英國國家美術(shù)館選址定在倫敦市中心特拉法爾加廣場后，籌建委員會在1831年考察各方競標(biāo)方案后，接受了威廉·威爾金斯的設(shè)計方案，其主旨思想是希望建立一個“藝術(shù)殿堂，通過歷史典范來培育當(dāng)代藝術(shù)”。但他的建筑也招來眾多爭議，從遞交設(shè)計圖到建筑竣工，一直遭受包括王室及議會成員在內(nèi)的各種指責(zé)。一百多年之后，人們對這座建筑的看法改善了許多，如20世紀(jì)80年代查爾斯王子就撰文稱威爾金斯設(shè)計的建筑為“深受愛戴的優(yōu)雅朋友”。美術(shù)館建筑在開館的兩個世紀(jì)中經(jīng)過了多次改造，以擴大展覽空間，改善展廳內(nèi)的采光和空氣流通。室內(nèi)裝飾風(fēng)格也隨著時代變遷而變更，例如20世紀(jì)中期美術(shù)館入口大廳和走廊的地面鋪上了一系列精致的馬賽克圖畫，給館內(nèi)空間增添了又一道獨特風(fēng)景。近年來，英國國家美術(shù)館建筑最重要的增建部分是塞恩斯伯里側(cè)翼（Sainsbury Wing），其由美國一對建筑師夫婦羅伯特·文丘里和丹妮斯·布朗于1991年設(shè)計，是美術(shù)館主體從向西延伸的建筑，用于收藏文藝復(fù)興時期的繪畫作品，其也是英國后現(xiàn)代主義建筑中的一個重要案例。與主建筑富麗堂皇的內(nèi)部裝飾相比，塞恩斯伯里側(cè)翼的畫廊更加簡潔和貼心，文丘里的后現(xiàn)代主義建筑風(fēng)格在此得到了充分的發(fā)揮。

五、社會影響

對英國各界民眾來說，英國國家美術(shù)館是其精神文化生活中的一座神圣的藝術(shù)殿堂，200年來美術(shù)館所經(jīng)歷的各種成功與挫折都會引起社會關(guān)注，牽動百姓的神經(jīng)。

這種社會關(guān)注反映在藝術(shù)的價值上。建館初期的重要藝術(shù)藏品是由政府撥�？顏硎召彽�，奠定了館藏的基礎(chǔ)。在1885年財政部創(chuàng)紀(jì)錄的一次撥款（購買拉斐爾和凡·戴克的作品）之后，美術(shù)館的“收藏黃金時代”就結(jié)束了。由于每年政府提供的購買補助金非常有限，此后英國國家美術(shù)館的藝術(shù)品收購就越來越依靠私人捐贈。尤其是20世紀(jì)的社會變革與產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型，促使不少貴族家庭變賣傳世的藝術(shù)收藏，往往有重要作品面世時，英國國家美術(shù)館就呼吁公眾捐款，籌集資金將之購買而收為國有，阻止民間藏家手中的珍貴藝術(shù)品流出國門，被美國、日本或阿拉伯的億萬富豪們收入囊中。

這種社會關(guān)注也反映在災(zāi)難來臨時政府和民眾對藝術(shù)品的全力保護上。例如在第二次世界大戰(zhàn)前期，英國國家美術(shù)館將藏畫撤離至威爾士的邊遠(yuǎn)城堡和大學(xué)里。當(dāng)時還有一個方案是要將畫作轉(zhuǎn)移到加拿大去保存，但被首相丘吉爾給時任館長克拉克發(fā)的電報阻止了，電報中寫道：“把它們埋在洞穴或地窖里，但一幅畫也不能離開這些島嶼�！焙髞砻佬g(shù)館征用了北威爾士的一個巖板采石場，將無價的藏畫與圖書館編纂的藏品的全部學(xué)術(shù)目錄資料完好無損地保存到了戰(zhàn)后。戰(zhàn)爭期間英國國家美術(shù)館大樓也沒閑著，主辦了一系列在世著名藝術(shù)家們的個展與集體展。1941年還開啟了一個延續(xù)多年的“本月佳作”項目，即每個月從采石場運來一幅公眾喜愛的名畫，掛回到美術(shù)館的展廳里，以鼓舞市民們的士氣。因此當(dāng)時藝術(shù)評論家赫伯特·里德（Herbert Read）將英國國家美術(shù)館稱為“一個被炸得支離破碎的大都市中的一個直面挑戰(zhàn)的文化先鋒”。

這種社會關(guān)注甚至還反映在美術(shù)館藝術(shù)品遭到防不勝防的破壞事件上。正是由于英國國家美術(shù)館眾多名畫廣為人知，歷史上屢有對政府政策不滿者不擇手段來制造轟動一時的事件，企圖引起媒體的廣泛報道，以造成巨大輿論影響。例如在1914年，一位激進黨參議員，在進入美術(shù)館后，敲碎了《梳妝室中的維納斯》一畫的保護玻璃，并迅速用刀在畫上的維納斯身上劃了幾刀，她表示自己想要通過摧毀這個“世上最美的女人”，來發(fā)泄對政府壓制婦女權(quán)益的不滿。幸好經(jīng)過美術(shù)館修復(fù)專家們的精心修補，畫被完全修復(fù)，接著又在30號廳里照了100多年鏡子。

更離奇的還有1961年館藏戈雅《威靈頓公爵肖像》一畫被竊一案，盜賊為一位老年公交車司機，自稱他盜此畫是抗議政府撥巨款買這種藝術(shù)品，卻還要征收退休老人的電視費。威靈頓公爵是擊敗拿破侖大軍的英國民族英雄，其著名肖像畫匿跡造成的社會轟動可想而知。此畫4年后完璧歸趙，這段近乎荒誕的經(jīng)歷卻被編進了不同的影視劇，從早期的“007”電影，到2020年的電影《公爵》，都有體現(xiàn)這段經(jīng)歷的橋段。

今日的英國國家美術(shù)館是一個免稅的慈善機構(gòu)，它的收藏品是政府代表英國公眾來管理的，因此觀眾平時進入其永久收藏區(qū)看畫都是免費的，當(dāng)然到訪觀眾也可自愿往入口捐款箱里塞紙幣或硬幣。平時館內(nèi)安排有各種藝術(shù)普及教育的活動，不少倫敦和外地的學(xué)校也將其豐富的收藏作為藝術(shù)課程的絕好資源。大家有機會去參觀時，很容易就會遇到某幅畫作前一群退休老人在聆聽館職人員講解，或是一群孩子席地而坐在臨摹大師的作品。

六、地理位置

從地理位置上看，在倫敦要找特拉法爾加廣場及英國國家美術(shù)館這一城市的中心點實在是太容易了，因此對許多初到的旅行者來說，這里是開啟游覽這一英倫歷史名城的極佳起點。不少英國的標(biāo)志性景點皆在廣場周邊，步行即可到達如泰晤士河畔、國會（大本鐘）、西敏寺教堂、白廳、首相府（唐寧街）及白金漢宮，等等。

對愛好藝術(shù)的學(xué)者和一些游客來說，這里還是尋覽倫敦眾多博物館、美術(shù)館的一個線路交點。若以英國國家美術(shù)館為圓心的話，以下重要博物館、美術(shù)館均在地鐵幾站地的半徑之內(nèi)：

側(cè)面：英國國家肖像美術(shù)館（National Portrait Gallery），以收藏眾多世界歷史文化名人的畫像與雕塑藝術(shù)作品而聞名。從英國國家美術(shù)館出來拐個彎就到。

北面：大英博物館（The British Museum），藏有世界各大古代文明的文物、藝術(shù)精品，也存放有版畫和素描類藝術(shù)品。

西面：泰特英國美術(shù)館（Tate Britain），對英國近500年的重要藝術(shù)家和藝術(shù)流派的作品有系統(tǒng)收藏與陳列；維多利亞與阿爾伯特博物館（Victoria and Albert Museum），有世界各國裝飾藝術(shù)與設(shè)計的系列展出。

東面：泰特現(xiàn)代美術(shù)館（Tate Modern），是世界現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的綜合收藏館。上面列出的都是英國國立博物館、美術(shù)館，均無須購買門票（可自愿捐贈），開館時間內(nèi)觀眾隨意入內(nèi)。這些高度集中的世界級藝術(shù)收藏場館為來到倫敦的學(xué)生和游客提供了豐富的資源，每人都可以很方便地根據(jù)自己的興趣愛好來制訂觀賞計劃和參觀路線。

七、作品精選

從文藝復(fù)興到后印象派，英國國家美術(shù)館內(nèi)收藏了不少其中重要藝術(shù)家的代表作品，勾勒出了歐洲繪畫藝術(shù)發(fā)展的主脈絡(luò)，這些藏畫具有極高的藝術(shù)價值、歷史價值和學(xué)術(shù)價值。由于珍貴罕見的作品太多，從中精選出50幅“必看”名畫并不簡單。況且對于任何藝術(shù)作品，每個人還有自己的感受和理解，以及偏愛的藝術(shù)家。但西方繪畫作品很多都是表現(xiàn)的宗教和神話內(nèi)容，或描繪歷史中的人物和事件，若有一份以藝術(shù)史為主導(dǎo)線索，以介紹作品背景故事為重點的指南，或許會有助于讀者對這些藏畫的解讀。

英國國家美術(shù)館內(nèi)收藏有一些畫家的作品系列，例如：意大利文藝復(fù)興畫家拉斐爾的12幅、提香的20幅；荷蘭畫家倫勃朗的26幅、魯本斯的33幅；法國印象派畫家莫奈的18幅、德加的17幅、塞尚的13幅，這其中任何一個作品系列都足以作為主體支撐起一個個人專題展或布置一個專館展廳，這是英國國家美術(shù)館200年的收藏積累，非常難得，也給學(xué)者們提供了認(rèn)識藝術(shù)家創(chuàng)作風(fēng)格的形成和他們之間相互影響的第一手歷史資料，也讓筆者有足夠的選擇余地來擷取有代表性的重要作品。

本書精選的畫作，不少是藝術(shù)圈里的朋友都耳熟能詳?shù)慕?jīng)典之作，也有一些是筆者特意挑選出來的某種繪畫類型的佳例。這些畫作，除偶爾可能因館外特展或修復(fù)等特殊原因被暫時挪出展廳外，平時大都能在館內(nèi)看到。

本書所選的50幅作品基本上是根據(jù)作品的創(chuàng)作年代與風(fēng)格流派來排序的，也基本上沿襲了這些畫作在英國國家美術(shù)館陳列的格局：即以順時針的順序參觀各個展廳的話，從正門入館后，可從左手邊進入意大利古典繪畫館，循序參觀各館，最后從進門右手邊印象派展廳出來。這基本上就是按歷史順序來觀賞歐洲繪畫史的演變。

當(dāng)然許多人來到英國國家美術(shù)館之前自己心目中已經(jīng)有一個目標(biāo)清單，這種情況下便可在入口處拿一份導(dǎo)游圖，隨意選擇參觀路線，直奔那些久仰的大師名畫。面對本書列出的50幅作品的解讀也可如此——既可以視其為藝術(shù)教程一般按圖文編排順序讀，也可直接翻看自己喜歡的畫作，隨機瀏覽，先睹為快。

此外每幅作品的介紹、分析文字中插入的若干輔助圖片，其中除放大該作品的某重點細(xì)部外，可能加有作品草圖，或同一畫家的相關(guān)作品，或與之有影響聯(lián)系的他人作品。這些參照性圖片也大都選自英國國家美術(shù)館內(nèi)的收藏和陳列，以方便讀者在瀏覽時進行對照，對那些藝術(shù)家創(chuàng)作之特點及其作品之風(fēng)格進行更清晰完整的解讀。