西方藝術(shù)自古希臘時(shí)代以來(lái)，迄今已經(jīng)走過(guò)了幾千年的風(fēng)雨歷程。在漫長(zhǎng)的發(fā)展和演進(jìn)過(guò)程中，孕育了林林總總、千姿百態(tài)的藝術(shù)風(fēng)格和流派。這些形形色色、層出不窮的藝術(shù)風(fēng)格就如同百花園里競(jìng)相綻放的花朵一樣，爭(zhēng)奇斗艷、交相輝映，其景可謂是亂花漸欲迷人眼。通過(guò)這些藝術(shù)作品可以彰往察來(lái)，向上追溯先賢前輩的審美志趣和精神追求，向下則能夠濡養(yǎng)當(dāng)代人的心田，提升藝術(shù)修養(yǎng)。在令人目不暇接的藝術(shù)花園里，我們擷取了其中幾枝尤為艷麗、迷人的花朵奉獻(xiàn)給讀者，讓讀者能在閑暇之時(shí)慢品藝術(shù)之美。
在品讀本套書之前，我認(rèn)為有兩個(gè)問(wèn)題應(yīng)該闡述清楚，以便讀者朋友可以快速了解本套書的內(nèi)容和價(jià)值：
一、這套書寫什么？
藝術(shù)有廣義和狹義之分，廣義的藝術(shù)包括美術(shù)、音樂(lè)和舞蹈等。狹義的藝術(shù)則是單指其中的某一科目。本書是從狹義的藝術(shù)概念出發(fā)，即從美術(shù)視角闡述西方自古典主義以來(lái)幾個(gè)有代表性的藝術(shù)風(fēng)格，包括在某一風(fēng)格影響下的繪畫、雕塑、建筑以及工藝品等藝術(shù)形態(tài)。當(dāng)我們?cè)谔接懩骋凰囆g(shù)風(fēng)格的出現(xiàn)時(shí)，總會(huì)以為它是時(shí)代的自然產(chǎn)物，或某些天才藝術(shù)家的靈感閃現(xiàn)。其實(shí)不然，風(fēng)格只是一種表象，所謂有諸形于內(nèi)，必形于外，所有的表象都是本質(zhì)的體現(xiàn)，藝術(shù)風(fēng)格的形成也是如此，即任何一種藝術(shù)風(fēng)格的出現(xiàn)都是當(dāng)時(shí)社會(huì)物化或社會(huì)革命的反映。不過(guò)這里所說(shuō)的革命并不是刀光劍影、腥風(fēng)血雨的暴力革命，而是特指思想、文化、技術(shù)和媒材的變革。尤其是技術(shù)和思想的進(jìn)化，對(duì)推動(dòng)藝術(shù)風(fēng)格的形成往往起到?jīng)Q定性作用。諸如拜占庭風(fēng)格的呈現(xiàn)得益于穹頂技術(shù)與拱券結(jié)構(gòu)的成熟；哥特式風(fēng)格的出現(xiàn)是飛扶壁結(jié)構(gòu)和玻璃鑲嵌技術(shù)的純熟；文藝復(fù)興風(fēng)格的孕育是人文主義思想的回歸；洛可可風(fēng)格是在法國(guó)社會(huì)革命與避世思想的催生下誕生的；印象派風(fēng)格則是照相技術(shù)的發(fā)明與色彩物理學(xué)的發(fā)展造就的。所以，任何一種藝術(shù)風(fēng)格的出現(xiàn)都不是偶然的，其背后都有著深層的社會(huì)原因。在欣賞西方藝術(shù)時(shí)不能只看它的表面形式，更要關(guān)注隱藏在表象之下的本質(zhì)。該套書在講述風(fēng)格特征的同時(shí)，也兼具分析風(fēng)格形成的社會(huì)原因。力圖把每一種藝術(shù)風(fēng)格講透徹、說(shuō)明白，讓讀者盡可能在最短的時(shí)間內(nèi)領(lǐng)略藝術(shù)的全貌。
二、這套書有什么價(jià)值？
藝術(shù)到底有什么用？這是很多人曾經(jīng)的靈魂之問(wèn)。對(duì)于這個(gè)問(wèn)題的回答可謂是五花八門，見(jiàn)仁見(jiàn)智。有人認(rèn)為藝術(shù)可以怡情、可以悅性，能增加生活的情趣。在所有的答案中，莫過(guò)于美國(guó)學(xué)者理查德·加納羅和特爾瑪·阿特休勒的回答最讓人豁然，即藝術(shù)讓人成為人。乍看這句話，令人訝異，不懂藝術(shù)豈不是無(wú)法做人了？仔細(xì)體悟，著實(shí)有理。人作為社會(huì)性動(dòng)物，是由物質(zhì)性和精神性兩個(gè)方面構(gòu)成的。物質(zhì)性是指人的肉體，受食物供養(yǎng)；精神性是指人的靈魂，受之于文化藝術(shù)支撐。藝術(shù)無(wú)論是抽象還是具象的形式，都是對(duì)人的靈魂的觸動(dòng)和對(duì)心靈的滋養(yǎng)。生活離不開(kāi)藝術(shù)，藝術(shù)雖然不是生活的必需品，但卻可以改變一個(gè)人的心境、情操乃至觀念，生活中若是失去了藝術(shù)和審美，便失去了詩(shī)意，只剩下眼前的茍且。就如當(dāng)我們?cè)诳吹饺粘５穆浠ā⒗溆�、霜雪之時(shí)，若用藝術(shù)的眼光去欣賞，就不會(huì)無(wú)動(dòng)于衷，而會(huì)感受到另一種心境：看一朵花零落成泥，觀一滴雨落地成花，守一夜雪覆滿枝椏，望一片云泊渚天涯。這里少了一分悲戚和平常，而多了幾分詩(shī)意和感動(dòng)。正所謂尋常一樣窗前月，才有梅花便不同，正是藝術(shù)之美在這方面的價(jià)值。民國(guó)時(shí)代的教育家蔡元培先生就曾倡導(dǎo)以美育代宗教，致力于通過(guò)美育來(lái)改變國(guó)人的觀念。進(jìn)入當(dāng)代社會(huì)以來(lái)，美術(shù)教育家吳冠中先生疾呼今天的文盲不多了，但美盲卻很多。作為藝術(shù)家、文學(xué)家的木心先生更是提出沒(méi)有審美力是絕癥，知識(shí)也挽救不了的論斷。所以，在當(dāng)今這個(gè)雅者為王的時(shí)代，藝術(shù)介入生活已不再是錦上添花的附庸風(fēng)雅，而是蕩滌心靈、溫潤(rùn)心田的佳品，即所謂開(kāi)悟藝術(shù)美，明覺(jué)羽化蝶。
從以上我們可以體察到，藝術(shù)不僅是一種審美活動(dòng)，具有審美性，而且也屬于上層建筑中的意識(shí)形態(tài)，具有意識(shí)形態(tài)的性質(zhì)。藝術(shù)是人對(duì)世界的一種精神體悟方式，人們通過(guò)藝術(shù)拓展對(duì)世界的認(rèn)知，也包括對(duì)自己的認(rèn)知。從而實(shí)現(xiàn)完善自我、修正自我、調(diào)和自我，讓自己的生活、行為更優(yōu)雅、更精致的目的。這也就是理查德·加納羅等人提出藝術(shù)讓人成為人的道理所在。
上述啰嗦了這么多無(wú)用的文字，耽誤諸位品讀正文的時(shí)間啦！改一首小詩(shī)作為本序的結(jié)束吧：
閑庭獨(dú)坐對(duì)閑花，
輕煮時(shí)光慢煮茶。
一方天地幽幾許，
半卷閑書度芳華。

陳高明于北洋園