代 序

謹(jǐn)此恭錄邱正倫教授為本書作代序。先生于我亦師亦友，情同父子， 拜讀先生門下求學(xué)十載，先生的諄諄教誨為本書的寫作點(diǎn)燃了希望的火炬。先生訓(xùn)言，最合此書本質(zhì)面目。

我在《藝術(shù)美學(xué)》這本書的扉頁寫下了這樣一段話：當(dāng)穴居的人們某一天突然決定走出洞穴，并對(duì)他們的生活發(fā)出最后通牒，或者因?yàn)榭謶郑�或者因�(yàn)榧��?dòng)，他們面對(duì)新的世界，用石塊碰擊石塊，用火星點(diǎn)燃樹枝，然后圍坐下來，或者蹦跳起來，或者凝神觀照他們的世界。這時(shí)，藝術(shù)就開始出現(xiàn)了。 這是就藝術(shù)的產(chǎn)生源泉而言的，但它卻也在相當(dāng)?shù)某潭壬系莱隽怂囆g(shù)的人生真諦，即藝術(shù)是真理的原始發(fā)生，是人對(duì)自己生存狀態(tài)的領(lǐng)受、體驗(yàn)和表達(dá)。
藝術(shù)，是一種脫離束縛的語言，能夠與觀者悄然對(duì)話，催生出深度的情感共鳴。它蘊(yùn)含著無盡的創(chuàng)造力和表達(dá)力，同時(shí)也是一面鏡子，能夠映照出社會(huì)、文化和個(gè)體的多面性。而當(dāng)代藝術(shù)展覽空間則是這種獨(dú)特對(duì)話的舞臺(tái)，將觀者引領(lǐng)至顛覆傳統(tǒng)的藝術(shù)體驗(yàn)之中。
也即是說，藝術(shù)一經(jīng)產(chǎn)生，就是以藝術(shù)品的方式存在、展示和顯現(xiàn)。劉琛博士的《多維度在場(chǎng)：當(dāng)代藝術(shù)展覽空間及其審美意義的生成機(jī)制》一書力圖在當(dāng)代藝術(shù)的展覽空間、展覽維度和審美生成機(jī)制上鉚足學(xué)術(shù)思考和學(xué)術(shù)探索的勇氣。本書不僅窺探了當(dāng)代藝術(shù)展覽空間的本質(zhì)面貌，同時(shí)以一種前所未有的方式討論了當(dāng)代藝術(shù)審美意義的生成方式與展覽空間之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。本書將當(dāng)代藝術(shù)展覽空間劃分為展館空間、臨演空間和虛擬空間三種形態(tài)，這種劃分方式不僅顛覆了展覽空間的傳統(tǒng)范式，也立足于溫故而知新，揭示了當(dāng)代藝術(shù)一些最前沿的展覽趨勢(shì)。

作者在本書中多次表明當(dāng)代藝術(shù)展覽空間不僅是一個(gè)展示作品的平臺(tái)， 更是啟發(fā)靈感和鼓舞人心的場(chǎng)所，傳統(tǒng)與前衛(wèi)，經(jīng)典與創(chuàng)新，在這里融為一體。這里的每一件藝術(shù)品都有著自己的故事，讓人思考、共鳴、震撼。難能可貴的是，作者以敏銳的洞察力，對(duì)當(dāng)代藝術(shù)展覽空間這一話題進(jìn)行了深入思考，這部專著不僅是一本揭秘當(dāng)代藝術(shù)展覽空間的導(dǎo)航指南，更是一次前所未有的學(xué)術(shù)冒險(xiǎn)之旅。
在當(dāng)代藝術(shù)的實(shí)踐活動(dòng)中，展覽空間絕非僅僅是承載物的場(chǎng)所，而是具有深刻的文化屬性和社會(huì)意義，它表征的是發(fā)生在全球化時(shí)代背景下帶有多元文化特征的藝術(shù)實(shí)踐。這種藝術(shù)實(shí)踐基于視覺藝術(shù)發(fā)展而來，但已不再局限于由眼睛單純觀看，而是包含視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等多方位的感官感受。在展覽的方式上，當(dāng)代藝術(shù)展覽空間在保留傳統(tǒng)意義上由眼睛所觀看的一種陳列閱覽方式的同時(shí)，也進(jìn)一步改變了藝術(shù)展覽空間自身的功能定義�？梢哉f，當(dāng)代藝術(shù)展覽空間一直處于流動(dòng)和變化之中，隨著藝術(shù)實(shí)踐的發(fā)生，其自身也一直出現(xiàn)新的空間屬性。而作者從展館空間、臨演空間和虛擬空間這三種展覽空間形態(tài)來窺探當(dāng)代藝術(shù)的多元化審美，同時(shí)還將這種審美生成方式稱為審美意義生成機(jī)制。這種研究思路可以說與當(dāng)代藝術(shù)流動(dòng)、多元的審美屬性不謀而合，作者對(duì)當(dāng)代藝術(shù)生審美意義生成機(jī)制形成的思考則意味著本書對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的認(rèn)識(shí)儼然已從現(xiàn)象的描述進(jìn)入本質(zhì)性的學(xué)術(shù)梳理和帶有建構(gòu)性的理論 闡釋。
無論你是熱愛藝術(shù)的普通觀眾，還是對(duì)展覽策劃充滿好奇的創(chuàng)意者，這部專著都將為你帶來一場(chǎng)心靈的洗禮�，F(xiàn)在，讓我們跟隨劉琛博士提供的多維度在場(chǎng)，一同穿越藝術(shù)展覽史上的學(xué)術(shù)之旅，穿越藝術(shù)展覽中的時(shí)空藩籬，傾聽藏在每一件藝術(shù)作品中的故事，感受它們帶給我們的愉悅、疑問和思考，探索那些令人振奮的藝術(shù)之美、展覽之美和對(duì)話之美，以及由藝術(shù)與展覽帶來的多維度的交錯(cuò)之美。

邱正倫
（西南大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授，博士生導(dǎo)師）

自 序 當(dāng)代藝術(shù)展覽空間及其 審美意義生成機(jī)制

本書力圖通過當(dāng)代藝術(shù)展覽空間對(duì)其審美意義的生成機(jī)制做專題討論。不難發(fā)現(xiàn)，當(dāng)代藝術(shù)審美意義的生成方式已經(jīng)不再拘泥于單一的線性模式，而是在很大程度上受到展覽空間的影響，以豐富多樣的展覽形式表達(dá)對(duì)不同主題的關(guān)切。在形形色色的藝術(shù)展覽實(shí)踐中，很多藝術(shù)作品都不再被動(dòng)展示，而是以一種主動(dòng)姿態(tài)向觀眾開放，作品所處的展覽空間成為其審美意義得以彰顯的載體。也就是說，當(dāng)代藝術(shù)的實(shí)踐活動(dòng)已經(jīng)從對(duì)物的制作和展示，轉(zhuǎn)為和多元化的展覽空間形態(tài)融為一體。范迪安教授于2018 年在策展在中國(guó)學(xué)術(shù)研討會(huì)上提出，要從藝術(shù)理論層面來建立中國(guó)策展學(xué)，當(dāng)代藝術(shù)展覽打破單一空間的桎梏走向多元化形態(tài)已是公認(rèn)的事實(shí)。不過，迄今為止，學(xué)術(shù)界對(duì)這一事實(shí)的討論仍然是割裂的，對(duì)藝術(shù)展覽空間的研究主要局限于建筑學(xué)和設(shè)計(jì)學(xué)的層面，對(duì)當(dāng)代藝術(shù)審美意義的研究也總是熱衷于從藝術(shù)本體論的角度來展開討論，尚欠一種從藝術(shù)語義范式的視角將展覽空間和藝術(shù)審美意義生成方式相結(jié)合的內(nèi)部觀察視野�；�于此，本書將通過闡釋當(dāng)代藝術(shù)展覽空間和藝術(shù)審美意義生成機(jī)制之間的內(nèi)在邏輯關(guān)系，來展開筆者對(duì)這一現(xiàn)象的觀照（contemplation，又譯為靜觀），以此為中國(guó)策展學(xué)的建立提供相應(yīng)的現(xiàn)實(shí)意義和價(jià)值啟示。
根據(jù)所論內(nèi)容之間的邏輯關(guān)系，本書除了緒論和余論共分為四章。第一章從整體性的視角對(duì)當(dāng)代藝術(shù)展覽空間的生成背景及其形態(tài)歸類進(jìn)行全面考察，首先從獨(dú)立策展人的興起、為展覽而生的藝術(shù)家和藝術(shù)作品的出現(xiàn)、體制批判的推動(dòng)、互聯(lián)網(wǎng)和移動(dòng)媒體的產(chǎn)生等四大動(dòng)因?qū)Ξ?dāng)代藝術(shù)展覽空間的生成背景展開討論。而后，筆者借用亨利·列斐伏爾（Henri Lefebvre）和大衛(wèi)·哈維（David Harvey）的空間三元論辯證思想，將當(dāng)代藝術(shù)的展覽空間依其共識(shí)性形態(tài)歸納為展館空間形態(tài)、臨演空間形態(tài)、虛擬空間形態(tài)等三種主要類型。它們猶如鏡子，構(gòu)成當(dāng)代藝術(shù)展覽空間多元化圖景的同時(shí)，又反映了藝術(shù)審美意義的多元文化格局。在筆者看來，不論選擇哪種空間形態(tài)來窺探藝術(shù)的意義都顯得過于片面，唯有將三種空間形態(tài)進(jìn)行全息審視，才能對(duì)當(dāng)代藝術(shù)審美意義的生成機(jī)制形成整體性研究。
根據(jù)上述學(xué)理思維，第二章對(duì)展館空間藝術(shù)的編碼解碼審美意義生成機(jī)制展開討論。在問題域的展開過程中，筆者首先對(duì)展館空間藝術(shù)的形式語言進(jìn)行相應(yīng)的現(xiàn)象梳理，分別從藝術(shù)創(chuàng)作語言的獨(dú)白性、藝術(shù)形式的自律性、審美風(fēng)格的建構(gòu)性等三個(gè)層面展開討論，揭示藝術(shù)家的個(gè)人意向在展館空間藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)中發(fā)揮的能動(dòng)作用，而不會(huì)因?yàn)樗�者的參與而形成新的意義表征系統(tǒng)。這種強(qiáng)烈的個(gè)人意向使他者在展館空間形態(tài)中對(duì)藝術(shù)作品的接受處于一種被動(dòng)狀態(tài)，反映的是以藝術(shù)家為中心的獨(dú)白美學(xué)，而獨(dú)白式藝術(shù)創(chuàng)作意味著展館空間藝術(shù)意義的生成是在編碼解碼審美意義生成機(jī)制中產(chǎn)生的。其次，以梅耶·霍華德·艾布拉姆斯（Meyer Howard Abrams）的文藝創(chuàng)作四要素理論為基本方法，進(jìn)一步闡釋編碼解碼審美意義生成機(jī)制中四要素的運(yùn)作邏輯，并結(jié)合具體實(shí)踐案例，指出展館空間編碼解碼審美意義生成機(jī)制是對(duì)主體同一性的現(xiàn)實(shí)反映。最后，以概念圖示的形式揭示編碼解碼審美意義生成機(jī)制的兩大特點(diǎn)，即線性關(guān)系論的意義生成機(jī)制和形式本體論的意義生成機(jī)制。
第三章論述臨演空間藝術(shù)的劇場(chǎng)性審美意義生成機(jī)制。筆者首先針對(duì)臨演空間藝術(shù)的形式語言展開討論。在形式上，臨演空間藝術(shù)主要表現(xiàn)為基于特定展覽現(xiàn)場(chǎng)而開展的藝術(shù)實(shí)踐，將對(duì)話視為藝術(shù)創(chuàng)作的語言，要求藝術(shù)家和觀眾共同參與完成，藝術(shù)作品成為藝術(shù)家和觀眾基于特定現(xiàn)場(chǎng)對(duì)話的結(jié)果。這種基于特定展覽現(xiàn)場(chǎng)而制作的藝術(shù)作品，表明了臨演空間藝術(shù)的劇場(chǎng)性審美關(guān)系。而后，以藝術(shù)創(chuàng)作中的劇場(chǎng)性審美關(guān)系為著力點(diǎn)，對(duì)艾布拉姆斯的四要素理論在這一關(guān)系中的具體運(yùn)作模式展開討論。研究表明，世界藝術(shù)家作品觀眾等四要素在劇場(chǎng)性審美關(guān)系中是一種可逆、動(dòng)態(tài)的對(duì)話關(guān)系，這種對(duì)話關(guān)系揭示了臨演空間劇場(chǎng)性審美意義的主體間性特征。最后，筆者以概念圖示的形式詳盡闡述劇場(chǎng)性審美意義生成機(jī)制的特征。
第四章對(duì)虛擬空間藝術(shù)的擬像性審美意義生成機(jī)制展開討論。虛擬空間相較于展館空間和臨演空間而言，主要表現(xiàn)為展覽空間由實(shí)體向虛擬轉(zhuǎn)變。從藝術(shù)的形式語言來看，虛擬空間藝術(shù)追求的是超文本的創(chuàng)作語言，交互性成為虛擬空間藝術(shù)形式區(qū)別于其他展覽空間藝術(shù)形式的一大主要特征，這種交互同時(shí)發(fā)生在人與人、人與機(jī)器和機(jī)器與機(jī)器之間。由此一來，審美風(fēng)格也從此前對(duì)實(shí)體物的審美追求轉(zhuǎn)向?qū)�技術(shù)審美和數(shù)字媒介美學(xué)的討論，這種通過數(shù)字模擬技術(shù)而產(chǎn)生的藝術(shù)形式，揭示了虛擬空間藝術(shù)的擬像性審美意義。展覽空間由實(shí)體到虛擬的轉(zhuǎn)變，驗(yàn)證了虛擬空間藝術(shù)作品不再是現(xiàn)實(shí)世界的再現(xiàn)，而是在媒介構(gòu)成的虛擬符號(hào)世界中進(jìn)行自我合成，媒介參與到虛擬空間藝術(shù)的創(chuàng)作當(dāng)中，成為擬像性審美意義生成的中介力量和全新要素，由此引發(fā)審美意義生成機(jī)制從四要素到五要素轉(zhuǎn)變。其次，筆者就媒介在虛擬空間藝術(shù)審美意義生成機(jī)制中起到的重要作用，以及四要素自身產(chǎn)生的裂變展開討論，分別從媒介的本體論轉(zhuǎn)向、藝術(shù)作品的前后分裂、藝術(shù)家真實(shí)主體的缺席、藝術(shù)家虛擬主體的在場(chǎng)、觀眾作為傳播者和參與者的雙重身份等5 個(gè)角度進(jìn)行考察，并配合具體案例和概念圖示揭示擬像性審美意義生成機(jī)制的虛擬主體間性特征。
余論部分進(jìn)一步重申當(dāng)代藝術(shù)展覽空間對(duì)藝術(shù)審美意義生成機(jī)制所產(chǎn)生的重要影響。通過對(duì)當(dāng)代藝術(shù)展覽空間及其審美意義生成機(jī)制展開的譜系考察，本書認(rèn)為展館空間、臨演空間和虛擬空間的藝術(shù)審美意義生成機(jī)制分別對(duì)應(yīng)主體性、主體間性和虛擬主體間性這三種美學(xué)特征。需要說明的是，這三種空間和三種美學(xué)特征之間不存在孰輕孰重、孰主要孰次要、孰中心孰邊緣的優(yōu)先論和決定論的劃分，它們是相輔相成的有機(jī)整體，共同代表當(dāng)代藝術(shù)的多元文化生態(tài)景觀。綜上所述，本書認(rèn)為當(dāng)代藝術(shù)的多元展覽空間形態(tài)是藝術(shù)審美意義出現(xiàn)多元追求的推動(dòng)力；相反，藝術(shù)審美意義的多元化追求又是多元展覽空間形成的晴雨表，二者具有同一性。本書從當(dāng)代藝術(shù)多元展覽空間的維度對(duì)藝術(shù)審美意義生成機(jī)制形成相應(yīng)的理論思考，而并未打算為當(dāng)代藝術(shù)構(gòu)筑新的審美價(jià)值體系或評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)做理論建構(gòu)。因此，有關(guān)當(dāng)代藝術(shù)作品自身文本和空間表現(xiàn)的審美意義并不是本書討論的主要問題，本書旨在通過當(dāng)代藝術(shù)多元展覽空間形態(tài)與藝術(shù)審美意義生成機(jī)制的內(nèi)在關(guān)聯(lián)性、審美語境等形成系統(tǒng)研究，以期為當(dāng)代藝術(shù)審美意義的整體性研究提供一個(gè)新的切入點(diǎn)。