胡琵琶與樂以載道——漫議音樂的“文化附加值” 目下西方傳統(tǒng)音樂在中國(guó)的境遇，頗似六朝之際佛教在中土的盛行，不獨(dú)知識(shí)界、藝術(shù)界，連一般愛好者也熱衷于“般若”“空空”“名相”，只是能格其義者亦鮮矣。前日，在微信上讀到一位上海出生的指揮家的言論，大意云聆聽高雅音樂有助于人格的高雅養(yǎng)成；又有某知名樂評(píng)家，好為國(guó)外小報(bào)撰寫國(guó)內(nèi)演出界花邊八卦事，頗有“漢兒學(xué)得胡兒語”的熱烈，而在國(guó)內(nèi)音樂評(píng)論界之前顯出“北群遂空”的豪邁。總之，自生活·讀書·新知三聯(lián)書店在20年前出版《愛樂》雜志時(shí)起，西方傳統(tǒng)音樂在中國(guó)有了穩(wěn)定而漸增的熱愛者，這與20年來西學(xué)和西方文化進(jìn)入中土的大趨勢(shì)是一致的。 其實(shí)，國(guó)人熱衷外來音樂文化，不自今日始。眼下我國(guó)兒童，從小學(xué)鋼琴英語者甚眾，1000多年前的《顏氏家訓(xùn)》亦嘗云： 齊朝有一士大夫，嘗謂吾曰：“我有一兒，年已十七，頗曉書疏，教其鮮卑語及彈琵琶，稍欲通解，以此伏事公卿，無不寵愛，亦要事也�！� 這是在強(qiáng)弱異位之際的變通法，與司空?qǐng)D《河湟有感》中描述的情形幾分相似；而方漢、唐全盛之時(shí)，西域樂人來中土獻(xiàn)藝者為數(shù)不少，國(guó)人亦平心而愛之�，F(xiàn)今中國(guó)樂器，自鐘磬琴箏之外，太半為外來輸入者，這其實(shí)是文化交流的常態(tài)。 只是今日的情形較為特殊。近代以來，西方哲學(xué)、文學(xué)、美術(shù)等均翩翩來華，與中國(guó)固有之經(jīng)學(xué)、詩(shī)賦、繪畫頡頏相抗，亦與當(dāng)年佛學(xué)西來而最終華化一樣，并無過分凌駕中土對(duì)應(yīng)者之上的姿勢(shì)（其中不少反而豐富了中國(guó)文化）。惟西方傳統(tǒng)音樂（從術(shù)語上說，其實(shí)是歐洲18世紀(jì)晚期至20世紀(jì)初期的“作品式音樂”）在中國(guó)竟贏得了“古典”和“高雅”的徽號(hào)（國(guó)人言“西方古典音樂”，并非指狹義的維也納古典樂派，而是泛指所有西方藝術(shù)音樂，或與中國(guó)傳統(tǒng)音樂、流行音樂相對(duì)而論）。言下之意，除此之外的樂曲，既不古典，也非高雅。 西樂的尤其令人著迷之處或在于，當(dāng)我們聆聽貝多芬或勃拉姆斯的交響曲之時(shí)，總有一種朝圣般的儀式感，猶如閱讀柏拉圖和叔本華的哲學(xué)著作，仿佛這沒有歌詞的純器樂的音響中包含了宗教的意蘊(yùn)或某種形而上的深理。當(dāng)然，這并非中國(guó)樂迷的獨(dú)特體會(huì)，乃是這些音樂作品在西方業(yè)已獲得的文化積淀的信息輸入所致；也正是因?yàn)檫@個(gè)原因，西方傳統(tǒng)音樂被賦予了特殊的文化價(jià)值，而反觀中國(guó)傳統(tǒng)音樂，似乎就不夠如此振聾發(fā)聵、取精用宏了。甚至不少“高雅音樂”的愛好者，深信這是因?yàn)槲鳂吩谛问缴媳戎袠犯鼮閺?fù)雜精細(xì)、更富于深度。這么一來，單旋律的線性思維不能與多聲部的和聲思維一爭(zhēng)高下也就好理解了：猶如鴉片之役中，農(nóng)業(yè)時(shí)代的冷兵器當(dāng)然不是工業(yè)革命后的堅(jiān)船利炮之對(duì)手。辛亥革命前夕（1903），以排滿興漢標(biāo)榜的革命刊物《浙江潮》上一篇署名“匪石”的文章《中國(guó)音樂改良說》大約是此種觀念的濫觴： 然則今日所欲言音樂改良，蓋為至重至復(fù)之大問題。詩(shī)亡以降，大雅不作，古樂之不可驟復(fù)，殆出于無可如何。而所謂今樂，則又卑隘淫靡若此，不有廢者，誰能與之？而好古之子，猶戚戚以復(fù)古為念。雖然，吾向言之矣，古樂者，其性質(zhì)為朝樂的而非國(guó)樂的者也。其取精不弘，其致用不廣，凡民與之無感情�！�…嗟我國(guó)民，若之何其勿念也。 故吾對(duì)于音樂改良問題，而不得不出一改弦更張之辭，則曰：西樂哉，西樂哉�！�… 夫論事不外情理二者，泰東西立國(guó)之大別，則泰東以理，泰西以情。以理者防之而不終勝，故中國(guó)數(shù)千年來，顏、曾、思、孟、周、張、程、朱諸學(xué)子，日以仁義道德之說鼓動(dòng)社會(huì)而終不行，而其禍且橫于洪水猛獸，非理之為害也，其極乃至是也。以情者愛之而有余慕，而又制之以禮，則所謂人道問題，所謂天國(guó)，所謂極樂世界，皆互詰而無終始。至情無極，天地?zé)o極，吾教育亦無極。嗟，我國(guó)民可以興矣。 這種明確提倡西樂以“改造國(guó)民性”的態(tài)度，確實(shí)是“不可轉(zhuǎn)也”的堅(jiān)決。自此以后，中國(guó)音樂思想史發(fā)生了重大轉(zhuǎn)向。傳統(tǒng)的禮樂/俗樂二分的觀念被打破，以美育為基礎(chǔ)、以作品為指向的現(xiàn)代音樂觀念逐漸進(jìn)入中國(guó)人的日常生活與文化語境之中。20世紀(jì)中國(guó)音樂文化的總體趨勢(shì)，乃是以西方視野與技術(shù)改造中國(guó)傳統(tǒng)音樂中的某些元素，可謂“西體中用”。經(jīng)過百年的滄桑變遷，國(guó)人中知道格里高利圣詠者，多半不知何為“六代之樂”；其對(duì)于貝多芬《命運(yùn)交響曲》的熟知，大約要遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過《廣陵散》了。 今日域中，在“想象博物館”式的音樂會(huì)上的中國(guó)聽眾越來越多，那么，他們真如百年前的先人所向往的“情理協(xié)和”、對(duì)聲音形式的感性領(lǐng)悟和對(duì)作品意義的理性認(rèn)知相一致嗎？我前幾日在某一音樂廳聆聽馬勒的《第五交響曲》，竟有不少家長(zhǎng)攜稚齡子女前往；許多聽眾在70分鐘的冗長(zhǎng)演出后露出欣喜激動(dòng)神色。誠(chéng)然，馬勒的交響曲是重口味的，吸引聽覺不成問題，可是他的音樂中的內(nèi)容和意義真的與這些中國(guó)少年的精神世界相通嗎？如果說，除去一種通過聆聽“古典音樂”所實(shí)現(xiàn)的自我認(rèn)同和價(jià)值取向外（也就是使自身有別于那些不能接受這種音樂的中國(guó)人），就音樂作為一種藝術(shù)的最一般的原理和機(jī)制而言，馬勒的交響曲中的主題、和聲、配器與他孜孜以求的天國(guó)、地獄、愛情、死亡（總之“一部交響曲等于一個(gè)世界！”）真的呈現(xiàn)立時(shí)的、感性的、直接的對(duì)應(yīng)關(guān)系嗎（就如同人們用語言交流所達(dá)成的效果那樣）？總之，中國(guó)和其他非西方的用于審美或者娛樂的音樂（尤其是器樂音樂）似乎并未被賦予這般“樂以載道和言事”的文化價(jià)值。這種價(jià)值是否如某些人士所崇信的那樣，是內(nèi)在于這種音樂的音響與語匯中，并且具有某種哲學(xué)本體論意味上的先驗(yàn)性和永恒性呢？